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AI 이후, K-Birthday Concert 가 필요한 이유

생일 콘서트 확산되면 연주 시장에 블루오션 길 열리죠

K-Classic News 김은정 기자 | 인간 소외는 사회 질병으로 이어진다. 공존을 위한 품앗이 마당 필요 1인 가구 30% 사회는 가족 형태 변화가 아니라 인간이 서로를 확인하는 방식의 소멸을 뜻한다. 과거 생일은 축하 행사가 아니라 공동체가 한 사람의 존재를 기록하는 의례였다. 그러나 오늘 우리는 메시지는 많고 기억은 적다. 연결은 넓어졌지만 관계는 얕아졌고, 고독은 개인 문제가 아니라 구조의 결과가 되었다.AI 시대는 이를 더 심화시킨다. 계산과 판단, 일부 창작까지 기계가 대신하면 인간에게 남는 역할은 서로의 존재를 확인하는 일뿐이다. 인간은 타인의 기억 속에 있을 때 사회적 존재가 된다. 그래서 미래 사회의 핵심 자산은 데이터가 아니라 공동 경험이다. K-Birthday Concert 는 공연이 아니라 의례다. 한 사람의 삶을 이야기와 음악, 음식으로 나누는 현대판 마을 잔치의 복원이다. 인간은 물건이 아니라 시간을 받을 때 관계를 느낀다. 반복되는 의례가 공동체를 만든다. AI가 정보를 만드는 시대에 인간은 서로를 기념함으로써 사회를 유지한다. 생일은 하루의 축하가 아니라 존재의 확인이다. <인터뷰> 왜 지금 ‘생일’이라는 주제를 다시 꺼내셨습니까? 생일은 가장 작은 공동체 기록 장치입니다. 사람이 태어나고 살아왔다는 사실을 사회가 인정하는 날이죠. 이것이 사라지면 개인은 사회 안에서 흔적 없이 흘러가게 됩니다. 1인 가구 증가와 직접 연결된 문제라고 보십니까? 그렇습니다. 가족은 정기적으로 사람을 불러 모으는 구조였습니다. 1인 가구 사회에서는 만남이 의무가 아니라 선택이 되고, 선택은 대부분 줄어듭니다. 많은 사람들이 고독을 성격 문제로 생각합니다.실제로는 환경 문제입니다. 만날 구조가 사라지면 누구라도 고립됩니다. 고독은 심리가 아니라 사회 시스템의 결과입니다. SNS와 메신저가 관계를 대체하지 못하는 이유는 무엇인가요? 전달은 되지만 기억은 남지 않기 때문입니다. 관계는 정보 교환이 아니라 시간을 함께 보낸 경험에서 생깁니다. AI 시대가 오히려 이 문제를 더 키운다는 말인가요? A. 네. AI는 인간의 필요를 줄입니다. 필요가 줄면 만남도 줄어듭니다. 효율이 높아질수록 관계는 약해지는 역설이 생깁니다. 그렇다면 미래 인간의 역할은 무엇이라고 보십니까? 서로를 사회 안에 남겨주는 일입니다. 인간은 타인의 기억 속에 있을 때 존재합니다. 이것은 기계가 대신할 수 없습니다. 그래서 K-Birthday Concert 라는 형식을 제안하신 건가요? 공연이 아니라 의례입니다. 한 사람의 삶을 음악과 이야기로 공동체가 듣고 승인하는 시간입니다. 음식과 노래, 대화가 꼭 함께 있어야 하는 이유는요? 관계는 감상만으론 생기지 않습니다. 누군가를 위해 시간을 쓴 흔적이 있을 때 생깁니다. 음식과 노래는 그 시간을 눈에 보이게 만듭니다. 이것이 단순 이벤트로 끝나지 않을까요? 반복되면 의례가 됩니다. 결혼식과 장례식이 문화로 남은 이유도 반복성 때문입니다. 생일은 가장 보편적인 반복 구조입니다. 확산되어 생활 문화가 되면 연주 시장에도 새 지평이 열리는 것이죠. 음식만 먹는 생일 잔치가 무슨 의미가 있겠습니까. 결국 이 시도의 궁극적 목적은 무엇입니까? AI가 정보를 만드는 시대에 인간이 서로를 기억함으로써 사회를 유지한다는 사실을 생활 속에서 실천하려는 것입니다. 생일날 밥이나 먹자고 하던 농경과 산업화 성장 시대를 지나 이제 새로운 의미와 가치의 설정입니다.

‘한국예술가곡연주회 제200회 기념 연주회’ 18년의 시간, 노래는 어떻게 뿌리가 되는가

2026년 3월 7일(토)14시 영산아트홀

K-Classic News 글 손영미 | 극작가 , 시인 칼럼니스트 오늘 한국예술가곡연주회 제200회 공연이 열린다. 18년. 200번의 무대. 숫자는 기록이지만, 가곡은 기억이다. 기억은 사라지지 않는다. 누군가의 가슴에 내려앉아 조용히 다음 계절을 기다린다. 그동안 한국예술가곡연주회 제200회 기념연주회는 18년의 시간이 흘렀다. 하여 이번 연주회는 하나의 공연이 아니라, 시간의 결을 꺼내는 자리다. 노래가 어떻게 뿌리가 되었는지를 묻는 자리다. 이번 무대의 화두는 ‘한국 가곡의 뿌리와 정수를 시와 선율로 말하는 무대가 될것이다. 1부에서는 〈내 맘의 강물〉, 〈그리운 금강산〉, 〈고향의 노래〉 <가고파> <마중> 등이 흐른다. 강물처럼 유장한 선율, 산맥처럼 묵직한 그리움, 고향이라는 단어가 가진 체온이 무대 위를 건넌다. 2부에서는 〈강 건너 봄이 오듯〉, 〈천년의 그리움〉, < 수선화> <첫사랑〉 <님이 오시는지>외 자연 친화적이고도 목가적인 고향풍경과 사랑에 대한 그리움등이 묻어난 곡들이 이어진다. 특히 선곡된 아름다운 우리 가곡들은 더 이상 과거에 머물지 않는다. 오늘의 감수성과 만나며, 한 사람의 사랑과 한 시대의 정서를 동시에 품는다. 무대에는 세대가 함께 선다. 원로의 깊은 호흡, 중견의 단단한 울림, 그리고 지금도 노래하며 삶을 건너는 성악가들 소프라노와 테너, 바리톤의 음색은 개인의 기교가 아닌 가곡을 아끼고 사랑하는 깊은 감성무대가 된다. 특히 음악감독 윤교생, 피아니스트 박은영을 비롯해 바이올린 알렉시 카노브, 첼리스트 키로바 다니엘라 등 협연진이 더해져 무대의 완성도를 높인다. 그동안에 한국예술가곡연주회는 화려한 조명만을 좇아온 단체가 아니다. 정기연주회와 병원 위로공연, 작은 공간에서도 꺼지지 않았던 노래. 가곡은 무대 위에서만이 아니라, 누군가의 하루 끝, 마음 가장자리에서도 숨 쉬고 있었다. 200회라는 이정표 앞에서 우리는 묻게 된다. 가곡은 왜 아직도 우리 곁에 남아 있는가. 그 답은 한국예술가곡연주회 명예회장 유열자의 인사말 속에 있다. “올해로 18년, 오늘이 200회 연주입니다. 우리가 여기까지 올 수 있었던 것은 관계된 모든 분들의 애정과 노력이 결집된 결과입니다. 돌아보면 시련도 많았지만, 환희와 보람 또한 구름처럼 쌓였습니다. 앞으로도 우리 가곡의 보급에 모든 힘을 모으겠습니다.” 이 말은 감사의 형식을 빌린 다짐이다. 시련을 지나온 사람만이 말할 수 있는 온기, 환희를 겸손히 내려놓을 줄 아는 책임의 언어다. 가곡은 빠르지 않다. 그래서 오래 남는다. 가곡은 높이만을 겨루지 않는다. 그래서 깊어진다. 200번째 무대에서 울려 퍼질 한 음은 시간이 만든 숨결이며, 사람이 지켜낸 약속이다. 그리고 그 약속의 중심에는 늘 한결같이 무대를 바라보던 한사람 한 사람의 신념이 있었다. “우리의 자랑스러운 한국 가곡, 그 지킴이의 역할을 다하겠다.” 노래는 그렇게 사람을 통해 이어진다. 그리고 뿌리는, 눈에 보이지 않는 자리에서 가장 단단해진다. 탁계석 예술비평가회장 K클래식, K 가곡의 토양을 만드신 성악 동호인 여러분의 땀과 열정이 오래 기억될 것입니다. 노래는 가슴을 떠나도 또 하나의 영혼에 남아 민들레 꽃씨처럼 강물을 따라 흘러 갑니다. 유열자 회장님, 수고가 많으셨습니다~!!

의미를 완성해야 한다— AI 이후, 인간은 무엇을 완성해야 하는가

'젊별'(젊은 별들)이 문명의 설계자로 나서야

K-Classic News 김은정 국장| 세계 최초 의미 문명 선언 ― 의미 문명이란 무엇인가 의미와 LOVE가 삶과 사회의 기준이 되는 문명입니다. 각자가 자신의 의미와 생생한 꿈, LOVE로 문명에 기여하는 구조, 그것이 드림 소사이어티입니다. 1030 젊별은 왜 문명 설계자입니까? AI가 기술을 완성한 시대, 인간은 의미·책임·LOVE를 완성해야 합니다. 경쟁력은 속도가 아니라 방향입니다. 미래는 기술이 아니라 의미가 만듭니다. 1030 젊별은 이 전환을 가장 먼저 살아가는 세대입니다. 기술을 가장 빠르게 이해하고, 가장 오래 책임지며, 방향을 설계해야 할 세대입니다. 그래서 1030 젊별은 소비자가 아니라, 문명을 설계하는 주체입니다. 문화예술은 왜 의미 문명의 방향을 제시해야 합니까? AI 이후, 숫자와 효율만 남으면 문명은 길을 잃습니다. 그때, 인간을 인간답게 붙잡는 것은 예술이 던지는 질문입니다. 왜 사는가. 무엇을 위해 버티는가. 무엇을 포기하지 말아야 하는가. 그래서 문화예술은 문명의 나침반입니다. 의미 문명의 방향은 언제나 예술에서 시작됩니다. AI 이후, 은행은 왜 문화예술과 함께 사회의 방향을 책임져야 합니까? AI 이후, 방향은 사람의 질문과 상상력에서 나오고, 그 시작점이 문화예술입니다. 은행이 문화예술과 함께 갈 때, 돈은 자본이 아니라 의미를 키우는 에너지가 됩니다. 문화예술은 질문을 만들고, 은행은 그 질문이 현실이 되도록 책임집니다. 그래서 AI 이후, 은행과 문화예술은 함께 사회의 방향을 설계하는 문명 인프라가 되어야 합니다. AI 이후, 은행의 가장 중요한 역할은 무엇입니까? 은행은 지금, ‘존재할 수 있는가’의 기로에 서 있습니다. 담보와 숫자만 보는금융의 시대는 이미 자신의 임무를 마쳤습니다. 이제 금융은 의미와 생생한 꿈, 책임과 LOVE가 흐르는 방향으로 전환되어야 합니다. 그곳에 돈이 흐를 때, 은행은 미래에도 존재할 수 있습니다. 캡틴 강상보가 생각하는 의미 문명의 완성 모습은 무엇입니까? 1030 젊별이 “나는 어떤 문명을 만들 것인가”를 자연스럽게 말하는 사회입니다. 돈과 결과, 비교가 아니라, 의미와 과정, LOVE가 대화의 중심이 되는 나라입니다. 의미 문명은 기술을 가장 잘 쓰는 나라가 아니라, 인간을 가장 깊이 이해하는 나라에서 시작됩니다. 그리고 그 시작점이 바로 대한민국입니다. 캡틴강상보 드림 체인 설계자 / 더 마스터키 저자

용인시립합창단, 제11회 정기연주회 '바로크-소리로 빚은 빛과 심연' 개최

바로크 합창이 비추는 찬란한 빛과 깊은 심연

K-Classic News 기자 | 용인문화재단은 오는 3월 19일 오후 7시 30분, 포은아트홀에서 용인시립합창단 제11회 정기연주회 '바로크 – 소리로 빚은 빛과 심연'을 개최한다. 이번 정기연주회는 바로크 시대를 대표하는 작곡가들의 작품을 통해 바로크 음악의 깊이와 장엄함을 조명하는 무대로 꾸며진다. 1부에서는 요한 세바스티안 바흐의 Komm, Jesu, komm BWV 229과 Lobet den Herrn alle Heiden BWV 230을 시작으로, 얀 디스마스 젤렌카의 Miserere ZWV 57, 장필리프 라모의 Foréts Paisibles가 연주된다. 2부에서는 게오르크 프리드리히 헨델의 대규모 합창 작품 Dixit Dominus HWV 232를 선보이며 공연의 정점을 장식할 예정이다. 특히 이번 공연은 ‘카펠라서울 바로크 앙상블’과의 협연으로 진행돼, 고전악기 오케스트라와 합창이 만나 바로크 시대 음악 특유의 음향과 질감을 생생하게 전달할 것으로 기대된다. 용인시립합창단은 이번 정기연주회를 통해 전문성과 완성도 높은 합창 레퍼토리를 시민들에게 선보이며 공공예술단체로서의 예술적 책임과 역할을 이어갈 계획이다. 제11회 정기연주회 '바로크 – 소리로 빚은 빛과 심연'은 5세 이상 관람 가능하며, 용인문화재단 홈페이지와 NOL티켓을 통해 예매할 수 있다.