[송인호 칼럼] 공연예술의 백년대계를 위해 개혁이 필요하다

K-Classic News 송인호 굿스테이지 발행인| 전 세계가 이미 K-Culture의 물결에 휩싸인지 한참 됐다. 이제 K-Pop이니 K-Food니 하면 식상한 소재가 될 정도다. 여기에 K-Classic을 추가하는 것도 진부한 얘기가 됐다. 사실 K-Classic은 예전부터 세계무대를 주름잡고 있었다. 몇 해전 코로나19 팬데믹으로 유럽의 오페라 무대에서 활약하던 주,조연급 가수들이 한국으로 귀국하자 그 관계자들이 이들이 돌아오지 않으면 당장 무대에 오페라를 올릴 수 없다고 걱정들이 태산이었다. 그만큼 한국 성악가들의 실력이 대단하다는 것이다. 이것은 각종 세계 성악콩쿠르에서도 입증된 바 있다. 내로라하는 콩쿠르에서 죄다 한국성악가가 입상하자 심지어는 이제 그만 나오라는 푸념도 우스갯 소리로 들린다고 한다. 이런 세계적인 추세에 정작 국내 상황은 전혀 그렇지 못하다. 세계무대를 휩쓸고 있는 성악가들이 국내 무대에 설 기회조차 없다는 것이다. 비단 성악 뿐만아니다. 클래식 음악 전반에 걸쳐 대한민국 고유성을 지닌 창작의 음악적 활동은 희귀한 상황이 돼 버렸다. 작년 국공립공연 단체의 송년음악회와 올해 신년음악회의 연주 레퍼토리 목록을 보면 거의가 외국곡으로 채워져 있다. 그런데 세계적인 베를린필의 신년음악회 연주 목록에는 우리나라 작곡가의 곡이 당당히 올라가 있는 아이러니는 어떻게 설명할까. 이것도 K-Classic의 현상이라고 치부하기엔 우리나라 국내 상황이 웃고픈 일인 것이다. 최근 문체부에서 산하 국립공연단체 다섯곳의 사무처를 통합해 운영하겠다고 발표했다. 이를 두고 각 공연단체들이 일제히 반발하고 나섰다. 통합은 장,단점이 분명 존재한다. 문제는 효율성이다. 각 단체별 고유성과 자율성이 침해된다고 말들을 하는 사람도 있다만 통합이 꼭 고유성과 자율성을 해친다고 보진 않는다. 통합된 속에서도 고유성과 자율성을 그대로 유지할 수 있다. 중요한 것은 운용의 묘다. 어쩌면 통합이 더 일사불란하게 움직일 수 있다. 의사결정도 빠르다. 중첩되는 업무를 단일화 함으로 다른 한 편으로 보면 중첩되거나 방만하게 운영되거나 비효율적인 부분을 개선할 수 있어 낭비적인 요소를 제거 할 수 있기도 하다. 예전에 예술의전당이 지어 지기전에는 모든 단체들이 국립극장 산하에 통합되어 운영된 적이 있다. 이때도 공연단체는 고유성을 갖고 활동했고 사무 행정만 통합으로 운영했다. 이후 예술의전당이 지어지고 기존 국립극장 장소의 협소함과 재단법인화 추진으로 각 단체별 독립적인 기구로 떨어져 나간 것이다. 문제는 그 이후다. 그동안 30여년 넘게 별도로 독립된 단체로활동하면서 어디에 번듯하게 내놓을만한 성과가 없다. 조직만 비대해졌다. 특히 서두에서 얘기한 K-Culture의 선도적인 역할을 해야 할 국립공연단체가 글로벌 시장으로 나가면서 보여줄 우리의 것이 없다 해도 과언이 아니다. ‘국립’이란 단체의 성격으로 내세울만한 작품이 그닥 많지 않다는 것이다. 외형으로 비대해졌지만 그에 따른 결과물들은 손꼽을 정도에 지나지 않다는 것이다. 무엇보다 세계무대에 자신있게 보여줄 만한 작품이나 공연이 없다는 것이다. 대중문화가 K-Pop으로 세계를 휩쓸고 있을때 순수공연예술은 무엇을 하고 있었나. 그저 서양의 그것들 가져와 연주하기에 바빴다. 몇몇 단체의 눈부신 성과도 있었지만 전반적으로 그냥 '국립'이란 이름의 단체로만 존재했을 따름이다. 무엇보다 중요한 것은 대한민국 공연예술의 ‘백년대계’를 세우는 것이다. 세계는 더욱 빠르게 변화하고 있다. 지금 K-Culture의 신드롬이 일어난 것은 인류 역사이래 처음으로 맞는 절대절명의 기회다. 이 기회를 제대로 잡고 계획해야 향후 수백년동안 먹거리가 생긴다. 문화는 한 번 스며들면 쉽게 떨쳐내기 어렵다. 이럴때 문화체육관광부가 향후 10년간의 문화정책의 방향과 과제를 담은 정책안 ‘문화비전 2035’를 발표한다는 것에 기대하는 바가 크다. 이 ‘문화비전 2035’야 말로 10년으로만 끝낼것이 아니라 향후 100년까지 내다 보고 준비를 해야 한다. 시대는 우리의 생각 이상으로 엄청난 속도로 변하고 있다. 이미 세상은 웹으로 네트워킹 되었다. 아직도 예전 방식으로 국민(관객)들과 소통하는 방식은 바뀌어져야 한다. 국립단체의 통합은 단순한 통합을 너머 전 세계를 네트워킹 할 수 있는 시스템으로 만들어야 한다. 원래 개혁은 기득권자의 심한 저항에 부딪히는 법이다. 그동안 방만하고 비효율적으로 운영된 단체의 업무를 과감하게 통합해서 미래지향적인 새로운 조직으로 태어나야 한다. 당연히 새 술은 새 부대에 담아야 한다.

[K-Piano] 새로운 길, 피아노의 미래를 향한 항해

새 길의 시장 구축으로 피아노의 꿈 살려 낼 것

K-Classic News 탁계석 회장 | 한국피아노학회의 발전 방안 프로스트의 가지 않은 길을 따라 걷는 피아니스트가 산다 길은 곧 운명이다. 어떤 길을 선택하느냐에 따라 삶의 방향이 달라지고, 때로는 되돌아가야 하며, 예상치 못한 고난과 좌절을 겪기도 한다. 그렇기에 선택은 결정적이며, 새로운 길을 개척하는 것은 도전과 고통을 수반한다. 하지만 낡은 길, 누구나 가는 길, 결국 막혀버리는 길을 따라가다 보면 우리는 길을 잃고 만다. 그래서 우리는 새로운 길을 만들어야 한다. 산을 뚫고, 강을 건너며, 우리는 스스로 길을 개척한다. 피아노는 해방 이후, 금의환향의 상징이었다. 세계적인 콩쿠르에서 우승하고, 박사 학위를 받고, 교수로 임용되며, 화려한 협주곡 무대에 서는 것이 선망의 대상이었다. 그러나 시대는 변하고, 역사는 흐른다. 더 이상 우리는 그 보랏빛 환상 속에 머물러 있지 않다. 그럼에도 여전히 낡은 제도의 틀과 오랜 관습은 쉽게 벗어던질 수 없는 굴레가 되어 우리를 얽매고 있다. 오늘날 피아노의 확장은 한계에 부딪혔다. 인구 감소와 대학 구조조정, 그리고 피아노로 생존할 기반이 점점 좁아지고 있기 때문이다. 그렇기에 피아노를 위한 새로운 길이 필요하다. 서양 레퍼토리가 아닌 한국의 새로운 음악을 창조하고, 내수 시장을 키우며, 이를 발판 삼아 세계로 나아가야 한다. 이것만이 피아노 음악이 살아남을 길이다. 나비가 되어 나는 피아노 부활을 꿈꾸며 이제 K클래식은 'kpiano.kr' 도메인을 등록하고, 새로운 항해를 시작한다. K-Classic이라는 깃발을 높이 들고, 우리만의 피아노 음악을 세계 음악사에 편입시키려는 머나먼 여정을 떠나는 것이다. 건반에서 손을 놓았던 아름다운 손가락들이 다시금 나비처럼 날아올라, 꽃밭 위를 자유롭게 춤추는 새로운 판타지를 꿈꾸며. 부활 피아노의 새로운 혁명이다. 작고하신 춤평론가 김영태 시인이 그린 피아노

[K클래식 노트] 패러다임 전환과 K-Classic의 정착을 위한 실행

음악 패러다임을 바꾸는 새로운 예술 운동이다

K-Classic News 김은정 기자 | 패러다임 전환은 단순한 변화가 아니라 새로운 질서의 창출 과정이다. 과학, 산업, 국방, 기술뿐만 아니라 예술 역시 새로운 사조가 등장할 때 기존 양식과 충돌하며 변모를 거듭한다. K-Classic이 단순한 유행이 아니라 새로운 예술 양식으로 자리 잡기 위해서는 패러다임 전환을 체계적으로 수용하고 이를 제도화하는 전략이 필수적이다. 패러다임 전환과 예술 양식의 관계 예술은 늘 전통과 혁신의 갈등 속에서 발전해 왔다. 바로크에서 고전주의, 낭만주의, 인상주의, 현대음악으로 이어진 서양 음악의 흐름도 기존 질서를 부정하는 혁신적인 작곡가들에 의해 변화해왔다. K-Classic은 단순한 한류 음악의 확장이 아니라, 한국적 감성과 구조를 기반으로 한 새로운 음악적 패러다임을 의미한다. 패러다임 전환이 이루어질 때의 특징 ① 기존 기득권층의 반발 → 기존 서양 클래식 음악계를 중심으로 K-Classic의 정체성에 대한 회의적 시각 존재. ② 새로운 예술가 집단의 형성 → K-Classic을 창작하는 작곡가, 연주자, 기획자들의 활동이 활발해짐. ③ 사회적·정책적 제도 변화 필요 → 새로운 양식을 교육, 산업, 공연 체계 안에서 공식적으로 인정해야 함. 작곡가의 역할: K-Classic의 정체성 확립 작곡가는 패러다임을 창조하는 중심적 역할을 한다. K-Classic 작곡가는 단순히 기존 클래식 형식을 답습하는 것이 아니라, 한국적인 요소(리듬, 선율, 화성, 정서)를 현대적 감각으로 재해석하는 역할을 해야 한다. K-Classic 작곡의 핵심 전략 ① 전통 국악 요소와 서양 클래식의 융합하여 판소리적 선율 진행, 장단의 활용, 오음음계 기반 작곡 기법 도입. ② 대중성과 예술성을 겸비한 작품 개발로 현대 클래식이 난해하게 느껴지는 대중을 고려한 감성적 접근 필요. ③ 국제적 연주 가능성 고려하여 해외 연주자와 오케스트라가 쉽게 연주할 수 있도록 악보 및 연주법을 표준화. ④ 미디어 & 디지털 플랫폼 활용하여 음원 스트리밍, 영화·드라마 OST, 게임 음악 등 멀티미디어적 활용 가능성을 고려한 작곡. 매니지먼트의 역할: K-Classic 시장 개척과 정착 K-Classic이 하나의 산업으로 자리 잡기 위해서는 매니지먼트의 역할이 중요하다. 단순한 연주자 섭외가 아니라 K-Classic을 브랜드화하고 글로벌 시장에 확산시키는 역할을 해야 한다. ① K-Classic 아티스트 발굴 및 육성을 위해 클래식 전공자, 국악 연주자, 현대음악 작곡가 등 다양한 인재들을 매칭. ② 해외 시장 개척은 기존 서양 클래식 시장과 연결하여 국제 음악제·오케스트라와 협업. ③ 미디어·플랫폼 연계을 위해 유튜브, 넷플릭스, 애플뮤직, 스포티파이 등 다양한 콘텐츠 제작. ④ 공연 & 페스티벌 기획 K-Classic 전용 페스티벌 및 국제 콩쿠르 운영한다. K-피아노 환경 구축: K-Classic 연주 체계 정립 K-Classic이 정착하려면 연주자 환경(특히 피아니스트)의 기반을 만들어야 한다. 서양 클래식은 쇼팽, 리스트, 베토벤 등의 피아노 음악이 중심이었듯, K-Classic도 피아노를 기반으로 한 새로운 연주 레퍼토리가 필요하다. K-피아노 환경 구축 방안 ① K-Classic 전용 피아노 곡 개발하여 한국적 정서와 피아노 테크닉을 결합한 새로운 피아노 레퍼토리 제작한다. ② K-Classic 피아노 콩쿠르 개최 세계적인 콩쿠르(쇼팽 콩쿠르, 차이콥스키 콩쿠르)처럼 K-Classic 피아노 경연대회 신설. ③ K-Classic 피아노 교재 제작하여 음악 대학 및 아카데미에서 교육할 수 있도록 표준화된 연주법 개발. ④ 국제 협업 프로젝트 추진 한국 피아니스트와 해외 연주자가 함께 연주할 수 있는 협업 기획한다. 실행 기획안: 단계별 추진 전략 결론: K-Classic은 단순한 음악이 아니라 ‘패러다임의 변화’다 K-Classic은 단순히 클래식의 한 분야가 아니라, 음악 패러다임을 바꾸는 새로운 예술 운동이다. 1. 패러다임 전환을 수용하는 제도적 변화가 필요하다. 2. 작곡가는 새로운 K-Classic 양식을 구축하고, 매니지먼트는 이를 시장에 정착시키는 역할을 수행해야 한다. 3. K-피아노 환경을 조성하여 클래식 음악의 중심 악기를 기반으로 레퍼토리를 확대해야 한다. 4. 단기적 성과보다는 장기적인 전략을 통해 글로벌 음악 시장에서 인정받아야 한다. 패러다임 전환은 단순한 개념이 아니라, 강력한 실행력과 기획이 뒷받침될 때 비로소 성공할 수 있다. K-Classic이 새로운 음악 시대를 여는 전환점이 될 수 있도록 실질적인 전략을 실행해야 할 때이다. 베를린 쳄버 콘체르트하우스에서의 K클래식 콘서트

K-Classic과 작곡가(Composer)의 소속 관계는?

이제 선택이 아닌 필연, K-Classic 탑승, 당신의 선택은?

K-Classic News 탁계석 회장 | Ⅰ. 기획 배경 K-Classic은 지난 12년간 하나의 소통 어휘로 정착해 왔다. 그러나 아직 명확한 브랜드로 자리 잡기 위해서는 작곡가와 그들의 작품이 구체적으로 매개되어야 한다. 오늘날 세계적인 작곡가들의 명곡은 자연스럽게 시장에서 소비되지만, 현대 한국 작곡가들의 작품은 청중에게 전달될 매개가 부족하다. 따라서 K-Classic의 글로벌 확장과 더불어 작곡가들의 작품이 동반 성장할 수 있는 플랫폼이 필요하다. 이에 따라 K-Classic이 작곡가와 협업하여, 브랜드 가치와 창작자의 입지를 동시에 강화하는 새로운 모델을 제시하고자 한다. 모든 것이 하루아침에 되는 것은 없다. 그렇다고 시작을 미룬다면 과정도 늦어지고 갈 길이 멀다. 그래서 첫걸음을 뗀다. Ⅱ. K-Classic과 작곡가의 소속 관계 필요성 1. K-Classic의 확장성과 정체성 강화 K-Classic은 단순한 개념이 아닌, 구체적인 콘텐츠와 실체적 활동을 통해 글로벌 브랜드로 자리 잡아야 한다. 이를 위해 K-Classic의 이름 아래 작곡가들이 활동하고, 그들의 작품이 정기적으로 발표되는 구조를 마련해야 한다. 2. 작곡가의 작품 활성화 및 시장 진입 지원 현대 작곡가들의 작품이 단순한 악보로 머물지 않고, 연주, 녹음, 방송 등을 통해 실제로 소비될 수 있도록 지원한다. 작곡가 개인의 브랜드보다 K-Classic이라는 집단적 브랜드를 활용하여 인지도와 신뢰도를 확보할 수 있다. 3. 전문 기획 및 매니지먼트 필요성 개별 작곡가가 자신의 작품을 홍보하는 데 한계가 있음. K-Classic이 매개 역할을 하여 기획, 홍보, 연주, 해외 진출 등을 지원하는 시스템을 구축한다. Ⅲ. 기획 목표 1. K-Classic 소속 작곡가 선정 및 운영 시스템 구축 K-Classic 레이블 소속 작곡가를 선정하고, 정기적으로 신작을 발표할 수 있도록 한다. 소속 작곡가의 작품은 연주단체 및 플랫폼을 통해 연주되며, 이에 대한 체계적 관리를 진행한다. 2. K-Classic 브랜드와 작곡가 간의 동반 성장 모델 확립 작곡가 개인의 인지도보다 K-Classic이라는 브랜드를 통해 작품이 유통되도록 하여 브랜드 파워를 극대화한다. 이를 통해 국내외 시장에서 K-Classic의 존재감을 높이고, 작곡가 역시 이에 탑승하여 시장성을 확보한다. 3. 해외 진출 전략 수립 문화체육관광부 및 국제문화교류재단과 협력하여 해외 공연 및 음반 제작을 추진한다. 세계 각국의 한국문화원을 활용하여 K-Classic 작곡가들의 작품이 글로벌 연주자들에게 제공될 수 있도록 한다. Ⅳ. 구체적인 실행 방안 1. K-Classic 소속 작곡가 운영 구조 단계적 선정: 공모 또는 추천을 통해 K-Classic 소속 작곡가를 선정하고 소속 작곡가 활동 지원. 정기적인 작곡 발표회 개최, 국내외 연주단체와 협력하여 초연 기회 제공 및 녹음 및 음반 제작 지원한다. 2. K-Classic 레퍼토리 개발 기존의 서양 클래식 음악과 차별화된 K-Classic만의 고유한 레퍼토리를 구축하여 특정 주제(전통, 현대, 융합 등)별로 시리즈화하여 시장성을 높임 3. K-Classic 국제화 전략 해외 연주자 및 오케스트라와 협업하여 K-Classic 작품이 해외에서 연주되도록 하고 주요 국제 음악 페스티벌 및 아트마켓과 연계하여 작곡가들의 작품을 소개한다. Ⅴ. 기대 효과 1. K-Classic 브랜드 강화 단순한 개념이 아니라, 실제로 작품이 존재하고 연주되는 플랫폼으로 정착하여 글로벌 무대에서 K-Classic이 하나의 장르로 자리 잡을 수 있는 기반 마련한다. 2. 작곡가의 창작 활동 활성화 작품 발표의 기회가 증가함으로써 창작 동력이 유지되면서 점차 체계적인 매니지먼트를 통해 작품이 지속적으로 소비될 수 있도록 구조화한다. 3. K-Classic과 작곡가 간의 상생 모델 구축 개별 작곡가의 생존이 아닌, K-Classic이라는 공동 브랜드 하에 함께 성장하는 생태계 조성하고 이를 통해 K-Classic이 단순한 마케팅 용어가 아니라, 실제로 기능하는 예술 플랫폼이 된다. Ⅵ. 결론: K-Classic 플랫폼 탑승, 선택의 문제인가 필연인가? 작곡가는 작품으로 말한다. 그러나 작품이 말하기 위해서는 반드시 매개가 필요하다. K-Classic은 이미 12년 동안 그 네이밍을 구축해왔고, 이제는 이를 실질적인 브랜드로 확장할 시점이다. 때문에 개별 작곡가가 시장에서 자리를 잡기 어려운 현실 속에서 K-Classic이라는 집단적 브랜드가 새로운 대안이 될 수 있다. 이제, K-Classic은 단순한 개념을 넘어, 실제 작곡가들과 함께 동반 성장하는 모델로 발전해야 한다. 이제, 선택이 아니라 필연이다. K-Classic 탑승, 당신의 선택은?