K-Classic News 오숙자 작곡가 | 내가 어렸을 때에 음악은 나의 놀이 었다. 그 놀이는 아버지가 구해주신 작은 페달 풍금으로 시작되었다.페달이 바람을 이르켜 건반을 누르면 맹꽁이 같은 멜로디를 울려주곤 했다. 건반위에서 아는 노래는 다 찾아서 치는 거다. 틀리면 다시 고쳐 치고 나도 모르게 어울리는 화음을 찾아 왼손도 치기 시작했다. 어울리는 화음을 본능적으로 찾아내니 그럴 듯 했다. 이렇게 체계 없는 놀이가 기초가 되어 초등학교 5학년 때는 예쁜 동시에 곡을 만들기도 했다. 그 놀이가 결국 작곡가가 된 초석이 되었다. 작곡이란 무형의 소리만으로 음악을 이뤄내는 작업이다. 이 행위는 참으로 고독하고 남들이 들을 수 없는 소리를 상상하며 이렇게 음악은 탄생 된다. 지금은 세계를 한 생활권으로 이루는 현실에서 디지털 미디어화한 세상에는 달콤하거나 혹은 자극적인 비트의 대중음악들이 성황을 이루고 있다. 물론 나도 자주 듣곤 한다. 지금은 순수한 음악 작곡가들이 살아가기 힘든 시대이기도 하다. 그러함에도 작곡가들은 매번 위촉받지 않아도 끊이없이 작곡을 하고있다는 사실을 눈여겨 보아야한다. 그들의 모습은 마치 화가 반 고흐나 폴 고갱처럼 명예도 직위도 돈도
K-Classic News | photo: 굿스테이지 1. 지하철2호선 '을지로4가'역 10번 출구로 나와서 바로 좌측 <을지트윈> 빌딩 입구로 들어감. 공연장 로비에 의자가 없으므로 일찍 오신분들은 투썸 커피숍에서 여유있게~ 2. 입구 로비에서 우측 '투썸'커피숍 사이길로 들어와 좌측 계단으로 올라가서 좌측 엘레베이트를 탄다. 3. 엘레베이터를 타고 3층에서 내린다. *티켓 창구에서 작곡가 혹은 초청자 이름을 말씀하시고 티켓을 수령한다. *로비에서 반갑게 인사를 나누시고, 역사적인 페스티벌을 기념하여 지인들과 작곡가님과 포토존을 배경으로 사진을 미리 찍어 둔다. 공연이 끝나고서는 매우 혼잡하여 포토 촬영이 쉽지 않다. *주차는 3시간 7천원이고 6시간 사용은 7천원권 2장을 사야 합니다. 종일권은 16,000 원입니다. <추천 식당> 건물지하 1층에 여러 식당들이 있습니다. *건물 밖을 나와 오른쪽 10M 횡단 보도를 건너 오른쪽 5m 나가 종로쪽 방향으로 50M 가면 지하철 3번 출구가 보이고, 그 옆에 '본 고향 맛집'이 보인다. 국밥(10,000원)과 갈비탕이 일품이다. ㅎㅎ *공연 전에 너무 거하게 식사를 하시면 음악에 집중이
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 이 티켓과 참석하실 분의 성함을 톡으로 보내주시면 좌석권과 교환하여 드립니다. 20일은 티켓 매진 상황이므로 21과 22일을 활용해주세요. *푸르지오 아트홀은 지하철 2호선 10번 출구. 10m 거리에 있습니다. 푸르지오 아트홀 오시는 길 매일 오후 6시~ 7시까지, 작곡가들 만남의 시간으로 엊그제 최천희 작곡가가 이끄는 30년의 마산 합포만 축제. 이틀간의 가곡 날에 진규영 원로 작곡가님을 만났다. 평생 대학에 계셨던 탓인지, 작곡, 후배들 걱정이 끊이질 않는다고 했다. 핵심은 창작에 관객이 안되어 있다는 것. 이전과 달리 요즘은 학생 동원도 안되다 보니 수십명 앉혀 놓고 발표하는 것이 오랜 관행이다. 그 원인이 작곡가들만의 리그라는 것이다. 수십년째 이어오지만 변화가 없으니 주변 환경은 급속도로 변하고, 세대도 바뀌고 보고, 즐길 것이 넘쳐나는데, 창작을 보러 오겠냐는 것이다. 그러면서 진 작곡가는 세일 가곡 심사를 마치고, 입상자들이 가곡을 어떻게 쓰는 것이 맞느냐? 질문에 멍해질 뿐이라고 했다. 대중이냐? 현대 기술을 발전시켜야 하느냐? 어떤 경우든 밥먹고 곡 쓰면서 생존할 수 있어야 하는데 환경이
K-Classic News 송인호 굿스테이지 발행인| 좌석 배치 및 티켓 신청 우리는 왜 마스터피스에 주목해야 하는가? 대한민국은 바야흐로 전 세계의 K-Culture 시대를 만들어 가고 있다.이 충격적 신드롬은 앞으로 100년은 갈 것이다. 한 세대가 바뀌어야 가능한 문화혁명인 것이다. K-Culture가 시작되면서 우리는 K-Classic 의 가장 근본이 되는 우리의 작곡가를 조명하지 않을 수 없다. 한 나라의 문화에 있어서 가장 근본이 되는 것은 선구자들이다. 케이 클래식 중에서도 작곡은 나무가 싹을 틔우고 자라기 위한 밑거름이다.이번 마스터피스 페스티벌을 기획하게 된 동기도 여기에 있다.첫 시작에 10명의 위대한 작곡가를 선정했다. 각 작곡가가 선정한 작품을 그를 잘 아는 연주가들이 연주한다. 그 작품의 맛과 멋을 되새겨보는 귀한 시간이 될 것이다. 그들의 면면을 살핀다. (편집자 주) <기획자의 뜻> "AI와 함께 살아 가려면 창의의 고수(高手) 를 만나라"!! K 클래식이 대한민국 대표 작곡가들의 작품을 어떻게 수준 높은 문화 소비자들에게 알릴 것인가? 작가는 작품으로 말한다고 하지만 호소력이 살아 나기 위해선 또다른 한축의 노력이 필요
K-Classic News 이백화 기자 | 평양, 함흥 냉면 먹으며 우리 동포 함께 오페라 보는 날 왔으면 그랜드오페라단(총감독: 안지환)은 오는 11월 23일과 24일 양일에 걸쳐 용산아트홀에서 통일부 인권증진 활동 지원사업의 일환으로 냉면을 소재로 탈북민 일가가 고군분투하며 한국에 정착하는 중에 겪는 탈북민들의 삶을 조명한 창작오페라 '냉면' 공연을 개최합니다. 그랜드오페라단은 2009년 문화예술진흥법 제 7조에 의한 전문예술단체로 지정되었으며 김유정 소설에 의한 창작오페라 <봄봄>의 아시아, 유럽 순회 등, 한국적 소재와 전통에 기반한 해외 공연 투어를 통해 국제간 문화예술교류와 국가 브랜드 제고에 이바지하고 있습니다. 1997년 7월 14일은 북한 이탈 주민의 법적 지위와 정착지원 정책의 근간이 되는 '북한이탈주민법'이 시행된 날로, 윤석열 정부는 2024년 올해 7월14일을 국가 기념일로 지정하였습니다. 매년 이날을 기념하여 국민적 공감대를 형성할 수 있는 전국적 또는 지역적 규모의 행사가 열리게 될 것으로 기대하고 있습니다. 오페라 <냉면>은 한국정착에 어려움을 겪던 탈북민 가족이 한국에서 새로운 인연을 만나 냉면 식당으로 성
K-Classic News 탁계석 회장 | K-클래식의 입지를 강화하고 유관 기업 및 명품 브랜드와의 협력을 통해 시너지를 창출하는 방법에 대해 몇 가지의 구상입니다. 1. 브랜드 콜라보레이션 <명품 브랜드와의 협업> 아티스트 컬래버레이션으로 유명 명품 브랜드와의 콜라보 제품을 만들어서 페스티벌에서 한정 판매하는 방식입니다. 예를 들어, 공연 후 공식 티셔츠와 같은 한정 상품을 제공할 수 있습니다. <아트 설치 및 인테리어> 공연 장소에 유명 아티스트나 디자이너의 작품을 설치하여 분위기를 조성하고, 동시에 브랜드의 얼굴이 되게 할 수 있습니다. 2. 크로스 프로모션 <SNS 및 디지털 마케팅 캠페인> K-클래식 아티스트와 명품 브랜드의 SNS 채널을 활용하여 시너지를 낼 수 있도록 특별한 이벤트나 콘텐츠를 생성합니다. 예를 들어, "K-클래식 아티스트와 함께하는 브랜드 런칭 이벤트"를 진행하는 것입니다. <디지털 스트리밍> 플래시 세일(Event) 방식을 통해 페스티벌 기간 중에 온라인 생중계를 진행하여, 해당 브랜드 제품을 구매한 고객에게 특별한 클래식 공연을 무료로 제공하는 이벤트를 구성할 수 있습니다. 3. 체
K-Classic News 탁계석 비평가 회장 | 국제 교류 콘텐츠로서의 비전이다 실제 음악회를 보지 않더라도 프로그램의 구성만 보아도 강렬한 흥미를 유발하는 동서악회의 '불멸의 춤을 만나다'. 그러니까 보이지 않는 소리를 다루는 창작에서 진일보해 우리 문화 원형의 하나인 춤을 테마로 풀어내는 이들 창작자들의 시선이 예사롭지 않아 보인다. 평소 접할수 없었던 것의 호기심에다 실로 다양한 악기들이 총 출동하는 페스티벌 성격의 장르 융합. 이번 발표회는 그래서 K콘텐츠로서 의미를 부가할 수 있겠다. 동서악회는 이미 소피아 등과 국제교류를 이어 오면서 그 노하우를 축적하고 있다. 최고 역량의 작곡가들이 작품을 만들고 있어 도약과 비전이 눈에 띈다. 아무쪼록 K클래식 글로벌 진출이란 목표를 향해 '창작과 관객'이 함께 힘을 보태는 시간이 되었으면 한다. 창작은 이제 어둠의 개척기나 실험기를 지나 우리의 것을 세계인들이 공유하는 완성도 높은 명품을 만드는 완성의 때가 왔다. 해방이후 근대화, 현대화에 바빠 잊혀진 기억속의 불멸의 춤을 찾은 것은 기획자의 탁월한 안목이다. 판이 흥겨우면 어께춤을 추어 보고 싶다. 아니 파란눈의 세계인들이 더 열광할지 모른다. 이들 동서
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | 연주가와 관객에게서 박수 받는 작품이 명작이죠 무엇보다 K클래식 작품들이 상품적 지배력을 가져야 합니다. 상품으로서의 가치 즉 1차 대상은 연주자들이 그 곡을 연주함으로써 연주력이 빛나고 관객들로부터 박수를 받아야 합니다. 의무적이거나 일회성이 되어서는 안되죠. 그동안 창작의 상당수가 실적을 위한 것에 집착한 면이 없지 않습니다. 학교 제출용? 창작이 기법의 전시장처럼 돼서는 안되겠지요. 모두 개성과 색깔, 기법을 현란하게 표시하고 있지만 결국 1회 공연으로 끝난다면, 기술력이야 향상되겠지만 상품으로서는 진입을 못한 것이니까요. 어떤 기준에서 보면 완성품이라 할수 없는 자기 만족입니다. 이를 극복해야 하고, 이것은 창작자인 작곡가의 몫은 아닙니다. 결국 홍보와 마케팅, 그래서 기업에 생산부와 영업부, 홍보 마케팅의 세분화가 있는 이유입니다. 더 늦기 전에 관객과 연주자에게 공유되는 작품이 나와야 합니다. 이를테면 피아졸라처럼 세계 도처에서많이 연주되는 대중성과 작품성을 갖추었으면 합니다. K 클래식 마스터피스 페스티벌을 통해서 전체를 조망하고, 어떻게 방향을 잡아야 할까를 고민하는 것입니다. 우선은 마스터피