[예술 비평] 연주를 넘어 연구로, 작곡의 가치가 논문으로 피어나다

K-클래식 작곡가 연구의 현재와 미래

K-Classic News 탁계석 회장 | 오늘날 음악 작품은 단지 작곡과 연주로만 완성되지 않는다. 진정한 명곡은 연주자에 의해 해석되고, 청중에 의해 감동되며, 학문적 분석과 연구를 통해 시대를 건너는 예술로 완성된다.좋은 작품은 연주자가 먼저 알아본다. 기술과 감성을 담은 해석으로 청중에게 전달되고, 연주자들의 반복된 선택 속에서 악보로 출판되며, 결국 하나의 레퍼토리로 자리 잡는다. 하지만 여기서 그치지 않고, 작품이 대학과 연구기관에서 논문으로 분석되고 인용될 때, 비로소 그것은 문화유산으로서의 가치를 획득한다. 이러한 흐름은 K-클래식 작곡가들의 작품에서도 명확하게 나타나고 있다. 아래는 국내 작곡가들의 대표 작품이 박사논문 등 학문적 연구의 주제로 다뤄진 사례들이다: K-클래식 작곡가 연구 사례 7選 임준희 – 「혼불」 최명희의 대하소설을 음악화한 이 국악관현악곡은 ‘서사와 음악의 융합’이라는 주제로 다수의 논문에서 연구되었으며, 서울대·중앙대·이화여대 등에서 박사학위 논문 주제로 채택되었다. 「댄싱 산조」 전통 산조의 즉흥성과 자유로움을 현대적 리듬과 실내악으로 재해석한 작품으로, 한국예술종합학교·서울대에서 ‘현대적 산조 어법 분석’ 주제로 연