K-Classic News 탁계석 회장 | 모든 사물은 관점에 따라 다르게 보인다. 보는 시각의 위치, 각도, 넓이에 따라서 사물은 전혀 다른 모습으로 비춰진다. 역사를 보는 눈 역시 그러하다. 어떤 사관(史觀)을 갖느냐에 따라 역사는 새롭게 해석되고, 또 다르게 기록된다. 예술 역시 관점에 따라 무수한 차이를 만들어낸다. 공연이라는 행위를 중심으로 일어나는 연주, 그 연주를 위해 창작된 작품, 그리고 그것을 평가하고 기록하는 비평의 관점들이 존재한다. 그렇기에 수많은 단계를 거쳐 성장하고 발전해 온 과정을 다시 리뷰하고 평가하며 기록하는 작업은 오늘날 더욱 중요한 과제가 되고 있다. 기록하지 않는 예술은 바람처럼 사라진다 박물관, 기념관, 전시관은 인간의 총체적 관점을 집적화시키는 장소다. 시간을 견디며 남은 것들만이 다음 세대를 위한 자산이 된다. 그러나 대한민국은 아직 음악을 위한 전문 박물관 하나 없이 근대사의 귀중한 자료들이 흩어지고 있다. 이 현실을 직시할 때, 기록의 중요성과 가치를 높이기 위한 사회적 인식 전환이 절실하다. 선진국처럼 공공적 자료 가치를 확산시키기 위해서는 단순한 양적 수집을 넘어, 질적 승화를 도모해야 한다. 기념관과 전문 아
K-Classic News 김은정 기자 회장| “어린 시절의 한 줄 감동이 평생의 방향을 바꾼다.” 이 말을 실감하게 만든 공연이 있다. 바로 지난해 경기도 화성에서 무대에 오른 ‘달나라에 간 공룡’이다. 화성문화재단의 후원과 신사임 예술총감독의 기획 아래 탄생한 이 공연은 탁계석 대본, 박영란 작곡, 연출, 조명, 무대가 긴밀히 협업한 결과로 작품성과 대중성의 균형을 이뤘다는 평을 받았다. 무엇보다 이 작품은 5~6세 어린이도 몰입할 수 있도록 구성된 빠른 전개와 유쾌한 대사, 그리고 코믹한 캐릭터가 살아 있었다. 아이들의 상상력을 자극하는 공룡 캐릭터와 달나라라는 배경은 단순한 유희를 넘어, 기후 위기와 환경 보전이라는 무거운 주제를 자연스럽게 녹여냈다. 특히 “방귀로 캐릭터화된 가족 구성원”, “포레스트 숲 합창” 등은 웃음을 유발하면서도 1인 가구 시대의 가족적 유대와 정서적 휴머니티를 전했다. 더불어 스크린을 통해 보여지는 전 지구적 이상기후의 모습은 어린이들로 하여금 기후 변화에 대한 의식을 자연스럽게 갖게 하였다. 이는 단순한 분리수거 캠페인을 넘어, 생활 속 실천을 유도하는 중요한 메시지였다. “예술은 아이의 내면을 움직이고, 그 내면은 세상을
K-Classic News 이백화 기자 | - 한국 제품/서비스 구매 이유 ‘영화·방송에 등장’ 비율 증가, 한류 영향력 확대 문화체육관광부(장관 유인촌, 이하 문체부)는 한국국제문화교류진흥원(원장 박창식, 이하 진흥원)과 함께 해외 주요 국가의 한류 콘텐츠 이용 현황과 인식을 확인할 수 있는 ‘2025년 해외 한류 실태조사(2024년 기준)’ 결과를 발표했다. 이번 조사에서는 필리핀과 홍콩을 조사대상 지역으로 새롭게 추가하고, 지역별 700~1,600명으로 구성된 표본 수를 700~2,100명으로 확대했다. <해외 한류 실태조사 개요(2012년부터 시행)> 조사대상 해외 28개 지역 한국문화콘텐츠 경험자 26,400명 조사지역 (28) 중국, 일본, 대만, 태국, 말레이시아, 인도네시아, 인도, 베트남, 카자흐스탄, 호주, 홍콩, 필리핀, 미국, 캐나다, 멕시코, 브라질, 아르헨티나, 영국, 프랑스, 이탈리아, 스페인, 독일, 러시아, 튀르키예, 아랍에미리트, 사우디아라비아, 이집트, 남아공 조사분야 한류 관련 12개 분야 드라마‧예능‧영화‧음악‧애니메이션‧출판‧웹툰‧게임‧패션‧뷰티‧음식·한국어 조사방법/기간 온라인 설문조사/2024년 11월 2
K-Classic News 김은정 기자 | 현대문화기획 최영선 대표, 푸르지오 아트홀 김주일 대표, 탁계석 K클래식 회장, 송인호 굿스테이지 발행인 상생, 협업을 위한 모두의 프로젝트 출발의 의미 혼자서 할 수 없는 일을 두 사람이 하면 낫고, 두 사람보다 세 사람, 네 사람이 하나의 프로젝트에 참여한다면 훨씬 시너지를 불러올 수 있다. 무엇보다 시장 개척 같은 혼자서 할 수 없는 일을, 특히 예술인들, 연주가들은 이같은 한계에 빠지게 된다. 그래서 이번에 푸르지오 아트홀, 현대문화기획, 굿스테이지, 그리고 K 클래식이 하나의 공동 과제를 풀어가는 프로젝트에 진입하기로 합의한 것은 각별한 의미를 갖는다. 이는 극장과 기획자, 홍보와 콘텐츠가 결합된 것으로 하나의 새로운 시장 개척 가능성을 열어간다는 점에서 중요한 합의라고 할 수 있다. 특히 극장이 대관에서 벗어나 기획을 하고 , 이를 진행하는 매니지먼트와 홍보하는 언론 매체와 새로운 소프트웨어를 개발해 나가는 창의 능력이 합쳐진다면 우리 공연 문화에 새로운 장이 펼쳐질 것으로 보인다. 이 유기적인 결합이야말로 시장 개척이란 절체절명의 과제앞에서 새로운 도전이 될수 있다. 그러니까 관객 개발, 티켓 판매가 가
K-Classic News 탁계석 회장 | 누군가가 글을 읽고, 그 글에 반응하고, 그 반응이 나에게도 의미가 있을 것이란 믿음은 착각이었을까? 그 믿음은 조용히 무너졌고, 그 무너짐은 현실의 쓴맛으로 다가왔다. 오늘의 사회는 혼돈과 불신의 바다 위에 서 있다. ‘가치’라는 단어는 너무 쉽게 남용되고, ‘희망’이라는 말 역시 공허한 울림만을 남긴다. 누군가는 말한다. 우리가 살아가는 이 시대도 언젠가 누군가는 그것을 의미 있게 기억할 것이라고. 그러나 정작 우리는 알고 있다. 지나고 보면, 그것은 그저 작은 티끌이었다는 것을. 이 나라는 해방 이후 한 시도 멈춘 적이 없는 격랑 속을 달려왔다. 전쟁과 산업화, 민주화와 세계화, 정보화, 그 속에서 우리는 언제나 시대의 시험대 위에 서 있었다. 그러나 그 과정이 늘 개인에게 희망이었는가? 아니다. 그것은 버텨야 하는 시간, 무너짐을 견뎌야 하는 날들이었다. 오늘도 마찬가지다. 모두가 거대 담론을 말할 때, 소시민은 현실 앞에 침묵한다. 지금 이 시대에 진실은 단 하나,팩트를 따라가는 것뿐 누구도 믿을 수 없다. 약속도, 말도, 미소도, 명분도 이젠 모호함의 동의어가 되어버렸다.남은 것은 단 하나, 확인 가능한
K-Classic News 탁계석 K클래식 회장 | “상품은 브랜드다. 예술도 마찬가지다.” 이 간단한 명제가 오늘날 예술의 경쟁력을 가르는 잣대가 되고 있다. 상품은 브랜드를 통해 시장에서 가치를 인정받는다. 아무리 우수한 품질의 상품이라 해도, 브랜드를 갖추지 못하면 소비자의 선택을 받기 어렵다. 예술 역시 마찬가지다. 이제는 연주가 누구인가, 작곡가가 누구인가보다, 어떤 브랜드로 묶였는가, 어떤 플랫폼을 통해 세계와 연결되는가가 더 중요해졌다. K-Classic은 이 흐름 속에서 지난 13년간 브랜드로서의 뿌리를 내렸다. 양평에서 시작된 K-Classic은 단순한 장르가 아니라 하나의 문화적 표준이자 브랜드 플랫폼으로 자리매김하고 있다. 국악이 아직도 대체할 명칭 없이 고전적 범주 안에 머물러 있는 것과 비교할 때, K-Classic은 세계 콘텐츠 시장 속에서 보통명사화되어 가는 한국형 예술 브랜드라 할 수 있다. K-Classic 브랜드 가치의 실질적 사례 ① K-Classic Masterpiece Festival (2024) 지난해 개최된 마스터피스 페스티벌은 K-Classic 브랜드의 첫 공식 상품이었다. 국내 작곡가의 창작 명곡을 중심으로 기획된
K-Classic News 탁계석 회장| 베토벤, 바르토크, 스트라빈스키 한 나라, 한 시대의 음악예술이 진정으로 발전하기 위해서는 단순히 테크닉의 숙련을 넘어, ‘무엇을 연주할 것인가’, 즉 예술의 내용과 창작의 본질에 대한 문제를 풀어야 한다. 고도로 발달한 연주기술은 시대의 미학과 관객의 기대에 부응하는 수단이었지만, 이제는 그 자체로 목적이 되어서는 안 된다. 그러니까 테크닉의 시대를 지나, 예술적 사유와 사회적 맥락, 문화적 정체성을 반영한 창작 중심의 시대로의 전환이 요구된다. 이러한 전환은 지금 한국에서 진행 중인 K-클래식 프로젝트의 중요한 목표이자 기반이기도 하다. 연주기술의 시대에서 내용의 시대로 18세기 고전주의 음악은 형식미와 완성도를 중시하며 연주기술의 정점을 이루었다. 연주가는 작곡가의 의도를 재현하는 ‘대리자’로서 기능했고, 테크닉의 완성도는 예술의 수준을 가늠하는 주요 기준이 되었다. 그러나 19세기 낭만주의에 이르러, 연주기술은 작곡가의 ‘이야기’를 표현하는 도구로 바뀌었다. 리스트, 슈만, 쇼팽 등의 음악은 민속과 개인의 내면, 문학적 상상력을 담아내며, 음악이 말할 수 있는 ‘무엇’에 대한 탐색을 본격화했다. 이러한 흐름은
K-Classic News 탁계석 비평가회장 | 명작(名作), 즉 마스터피스는 어떻게 태어나는가? 단지 뛰어난 작곡 기술만으로 가능하지 않다. 그 안에는 시대의 공기, 창작자의 영감, 무엇보다 이를 생명처럼 구현해내는 연주자의 손끝이 있다. 음악사는 작곡가와 연주자가 하나의 예술적 생명체로 융합되었을 때, 어떻게 놀라운 결과가 탄생하는지를 수없이 증명해왔다. 고전파의 모차르트는 그 스스로가 피아니스트이자 바이올리니스트였다. 그의 협주곡은 작곡가와 연주자가 하나였던 시기의 산물로, 그 내면적 호흡과 기교가 일체감을 보여준다. 그러나 시간이 흐르며 작곡가와 연주가의 영역은 점차 분리되었다. 낭만파 이후로는 연주자의 비르투오조적 기교가 강조되었고, 작곡가는 이를 위한 맞춤형 작품을 제공하는 이로 변화해 갔다. 그럼에도 불구하고 몇몇 순간들, 몇몇 조우는 이 둘이 다시 하나가 되었을 때 얼마나 위대한 예술이 가능했는지를 보여준다. 파가니니 & 벨리니 (Niccolò Paganini & Giovanni Battista Viotti) 파가니니는 스스로 작곡가이자 연주자였지만, 그에게 영감을 준 또 한 명의 비르투오조는 비오티였다. 이들의 연주는 서로를 자
K-Classic News 김은정 기자 | 참석자 탁계석_ 한국예술비평가협회장, K-Classic news 발행인 임효정_ '더무브' 발행인 송인호_ '굿스테이지' 발행인 최병규_ 서울예술단 지도단원 노유경_ 독일 쾰른대, 음악학 박사 장성은_ 공연기획자 '시나르' 한국 대표 일시_ 2025. 3. 26. 장소_ 도이치스트링 홀 문체부에서 대한민국 문화정책 대전환 ‘문화한국 2035’ 계획을 발표했다. 경제·사회 위기 및 인공지능(AI) 시대, 세계 문화 중추 국가로의 정책 방향 제시하고자 했다. 이번 계획의 핵심과제는 첫번째가 '지역 문화 균형 발전'이다. 여기에 국립예술단체·기관 지역 이전 및 협력 모델 재구축, 국립문화기관 지역 분관 확대 및 법인형 운영 모델 개발, 문화도시 3.0 추진, 신(新)광역관광 개발 및 지역 생활인구 확대, 중앙-지역 수평적 협력체계 구축이 그 주요내용이다. 이 계획에 따라 '서울예술단'의 광주 아시아문화전당으로 이전과 각 국립단체들의 지방이전이 핫이슈로 떠 올랐다. 그래서 문화예술 전문 매체 3개사가 공동으로 '국립단체 지방이전'에 문제를 토론해 보고자 좌담회를 열었다. (편집자 주) 탁계석_ 한국예술비평가협회장 탁계석(이
K-Classic News 탁계석 회장 | 순수 클래식 음악은 구조적으로 시장성이 약하다. 상품으로서 소비자인 관객과의 관계가 느슨하기 때문이다. 특히 창작 음악은 이 관계가 더욱 희박하다. 개인 아티스트들은 대중적 홍보에 어려움을 겪고, 이로 인해 대중과의 접점이 극히 제한된다. 세계적으로 인정받는 조성진, 임윤찬과 같은 슈퍼 아티스트 몇 명을 제외하면, 대부분의 연주자들은 자기 자본을 투입해 연주회를 열고, 그마저도 지속하기 어렵다. 창작 음악의 경우는 상황이 더욱 열악하다. 개인 작곡가의 작품을 연주하는 전문 단체가 거의 없고, 있어도 단발성에 그친다. 연주자는 익숙한 고전 레퍼토리에 집중하고, 기획자는 안정적인 티켓 판매를 원한다. 결과적으로 창작은 시장에서 철저히 고립된다. 대중음악과의 비교는 무의미할 정도다. 그러나 불가능한 일은 아니다. 프랑스, 독일, 일본 등 일부 국가들은 창작음악에 대한 청중 기반과 정책적 뒷받침이 존재한다. 프랑스는 IRCAM(현대음악연구소)을 중심으로 창작과 기술을 결합한 현대음악 창작을 적극 지원하며, 국립오페라극장 및 주요 관현악단들이 정기적으로 프랑스 작곡가의 신작을 위촉하고 연주한다. 독일은 'Kulturförde