K-Classic News 이백화 기자 | 이수연, 나석주, 노지은, 전지은과 신진 작곡가 3인 참여… 서로 다른 세대가 완성한 7편의 신작 세계초연 소리는 울리는 순간부터 사라지기 시작한다. 그러나 소리가 사라졌다고 해서 모든 것이 함께 사라지는 것일까. 잔향과 기억으로 남기도 하고, 다른 소리에 스며들기도 하며, 때로는 실제로 들리지 않지만 우리의 기억과 상상 속을 계속 배회하기도 한다. 소멸한 소리가 남긴 ‘흔적’을 동시대 작곡가들의 음악적 상상력으로 탐구하는 현대음악 프로그램 〈사라진 소리의 흔적 Trace of Vanished Sound〉이 오는 2026년 10월 8일(목) 오후 7시 30분 거암아트홀에서 열린다. 2026년 서울문화재단 예술창작활동지원 B트랙 선정 프로젝트인 이번 공연은 작곡가 이수연이 주최하고 현대문화가 주관하며, 서울특별시와 서울문화재단이 후원한다. 또한 SEOUL AUTUMN FESTA가 협력한다. ‘소멸’이 아닌 ‘소멸 이후’를 바라보다 음악은 시간예술이다. 한 번 발생한 소리는 시간의 흐름과 함께 사라지고, 그 순간들이 이어져 하나의 작품을 이룬다. 〈사라진 소리의 흔적〉은 바로 여기에서 질문을 시작한다. “소리가 사라진
K-Classic News 김은정 국장 소프라노 김지현, 에어로폰 한영열, 피아노 김민경 앙상블이 곡을 부활시켜 탁계석 작사, 오숙자 작곡의 가곡 《꽃담》이 2027년 창작 20주년을 맞는다. 2007년 작곡된 이 작품은 오랫동안 무대에서 자주 불리지 못해 거의 묻혀 있다시피 했지만, 최근 한국가곡학회 창립 30주년 기념음악회에서 소프라노 김지현과 에어로폰 한영열, 피아노 김민경이 함께 하면서 새롭게 주목받기 시작했다. 《꽃담》은 우리 옛집의 정취와 담장에 스민 삶의 기억을 서정적인 언어와 음악으로 풀어낸 작품이다. 한국적인 미감과 따뜻한 정서가 섬세하게 표현된 가곡이라는 평가를 받으며 청중의 좋은 호응을 얻고 있다. 시어가 지닌 소박한 아름다움과 오숙자 작곡가 특유의 유려한 선율이 어우러져, 전통의 풍경을 오늘의 감성으로 되살려낸다. K-Classic 조직위원회는 그동안 이 작품을 충분히 알리고 무대에 올리지 못한 아쉬움을 되갚는다는 뜻에서 《꽃담》 창작 20주년 전국 투어를 구상하고 있다. 전국의 가곡 동호인과 지역 문화예술 현장을 직접 찾아가 작품을 소개하고, 각 지역의 향토 가곡과 함께 무대에 올릴 계획이다. 이번 사업은 단순히 한 작품의 창작 20주
K-Classic News AI | K-Classic schlägt mit der Einführung seiner neuen internationalen Marke „K-Classic WAVE String Quartet“ ein neues Kapitel auf und setzt den ersten Schritt auf die Weltbühne. Das Projekt beginnt mit neuen Streichquartetten der drei bedeutenden koreanischen Komponistinnen Kim Eun-Hye, Lim June-Hee und Park Young-Ran, die auf Arirang, Taryeong und koreanischen Volksliedern basieren. Es ist zugleich eine Fortführung der von K-Classic entwickelten Masterpiece Series und ein neues kreatives Vorhaben, das die koreanische Kultur in eine universelle musikalische Sprache übersetzt. A
K-Classic News AI | K-Classic franchit une nouvelle étape vers la scène internationale en lançant sa nouvelle marque mondiale, K-Classic WAVE String Quartet. Ce projet débute avec de nouvelles œuvres pour quatuor à cordes composées par trois des plus grandes compositrices coréennes, Kim Eun-Hye, Lim June-Hee et Park Young-Ran, inspirées d'Arirang, des Taryeong et des chants populaires coréens. Il s'inscrit dans le prolongement de la série Masterpiece de K-Classic et ouvre une nouvelle voie créative visant à traduire l'identité culturelle coréenne dans un langage musical universel. À l'occasion
K-Classic News AI | K-Classicは、新たなグローバルブランド 「K-Classic WAVE String Quartet」 を正式に発足させ、世界の舞台へ向けた第一歩を踏み出す。 本プロジェクトは、韓国を代表する女性作曲家 キム・ウンヘ(Kim Eun-Hye)、イム・ジュンヒ(Lim June-Hee)、パク・ヨンラン(Park Young-Ran) の3名が参加し、「アリラン」「タリョン」「韓国民謡」をテーマとした弦楽四重奏作品を発表することから始まる。これはK-Classicが推進してきた Masterpiece Series の延長線上にあり、韓国ならではの 感性を世界共通の音楽言語へと昇華させる新たな創作プロジェクトである。 創立13周年を迎えたK-Classicは、これまでGS. Tak会長のカンタータ、オペラ、歌曲などの創作活動を通じて、韓国創作音楽の基盤づくりに取り組んできた。今後はさらに一歩進み、世界中のどこでも演奏され、共感される普遍的な音楽表現の構築を目指していく。 ベートーヴェンが晩年に残したとされる 「弦楽四重奏さえあれば十分だ。」 という言葉は、弦楽四重奏が音楽形式の中でも最も緻密で完成度の高い芸術形態であることを象徴している。最も簡潔な編成でありながら、最も高度な芸術性が求められるジャンルであり、作曲家の音楽哲学と創作能力が
K-Classic News AI | K-Classic schlägt mit der Einführung seiner neuen internationalen Marke „K-Classic WAVE String Quartet“ ein neues Kapitel auf und setzt den ersten Schritt auf die Weltbühne. Das Projekt beginnt mit neuen Streichquartetten der drei bedeutenden koreanischen Komponistinnen Kim Eun-Hye, Lim June-Hee und Park Young-Ran, die auf Arirang, Taryeong und koreanischen Volksliedern basieren. Es ist zugleich eine Fortführung der von K-Classic entwickelten Masterpiece Series und ein neues kreatives Vorhaben, das die koreanische Kultur in eine universelle musikalische Sprache übersetzt. A
K-Classic News AI 리포트 | K-Classic이 글로벌 시장 진출을 위한 새로운 브랜드 'K-Classic WAVE String Quartet'를 출범시키며 세계 무대를 향한 첫걸음을 내딛는다. 이번 프로젝트는 한국을 대표하는 여성 작곡가 김은혜, 임준희, 박영란이 참여해 아리랑, 타령, 민요를 주제로 한 현악4중주 작품을 발표하는 것으로 시작된다. 이는 K-Classic이 추진해 온 마스터피스 시리즈의 연장선이자, 한국적 정서를 세계 음악 언어로 번역하는 새로운 창작 프로젝트다. 창립 13주년을 맞은 K-Classic은 그동안 GS.Tak 회장의 칸타타, 오페라, 가곡 등 창작 중심의 활동을 통해 한국 창작음악의 기반을 다져왔다. 이제는 한 걸음 더 나아가 세계 어디서나 연주되고 공감받을 수 있는 보편적 음악 문법을 구축하는 데 역량을 집중한다는 계획이다. 베토벤이 말년에 남긴 것으로 알려진 "현악4중주면 충분하다."라는 말은 현악4중주가 음악 형식 가운데 가장 치밀하고 완성도 높은 구조를 지녔음을 상징한다. 가장 단순한 편성이면서도 가장 깊은 예술성을 요구하는 장르인 만큼, 작곡가의 음악적 철학과 역량이 가장 명확하게 드러나는 분야로 평가받
K-Classic News AI 리포트 | 꽃밭의 마음 내 안의 숨결 하나로 피어난 얼굴들 닮은 구석 없어도 한 이랑의 인연이라 그대 피어날 때 나 가만히 눈 맞추고 나 피어날 때 그대 눈길 보내니 서로를 탐하지 않는 우리는 고요한 동무들이라 [후렴] 비바람 거세고 천둥번개가 흔들어도 어깨를 나란히 한 능선의 산들처럼 꽃을 품어 꽃을 닮아가는 고운 마음으로 우린 서로의 눈부신 꽃밭이 되리라 새벽이슬로 얼굴을 씻고 별과 함께 잠들면 산새는 노래를, 나비는 숨결을 얹어 두네 "참 예쁘다" 툭 던진 한마디 고마워서 슬며시 건네는 말 "그대도 꽃이 되어보세요. [후렴] 비바람 거세고 천둥번개가 흔들어도, 어깨를 나란히 한 능선의 산들처럼. 꽃을 품어 꽃을 닮아가는 고운 마음으로, 우리 서로의 눈부신 꽃밭이 되리라. 작시 창작의 배경 와이너리 클럽 행사로 안동에 들리게 되었다.이들과 헤어진 후 하회 마을을 방문했다. 고풍스러운 오래된 대궐 같은 집이 많았지만, 소박한 게 지어진 집에 꽃밭이 아주 잘 가꾸어져 있었는데 그 꽃들에게서 주인의 세심한 정성이 스며들어 있는 것을 발견하고, 이것은 그냥 꽃밭이라고지나치지 않게 눈길을 잡아 두는 힘이 있었다. 꽃밭 이
K-Classic News 편집부 | 구글 검색 네이버 검색 작곡가 변우식 프로필 한국음악저작권협회 회원, 한국예술인복지재단 회원, 한국음반제작협회 회원, 과천성당 지휘자 역임, 평촌성당 지휘자 역임, 벌말성당 지휘자 역임, 밀양강오딧세이 음악감독역임, 과천 문화재단 이사(현재) ( 작품 활동 ) 눈물의 난중일기, 아들의바다 장군의 아리아, 공주의아리아 천장지구 그리고 그리움, 축배의 잔, 구산역에서서, 그대 그리고 그리움, 밀양강 오딧세이 주제가 (바람의 노래) 외 다수, ( 종교 음악 ) Kylie, Gloria, Santos, Agnusdei, Prado, Ave Maria, 외 다수, { 작곡가 변우식의 음반발매및 작곡집 발매 }
K-Classic News AI 리포터| 역사적 매치업 (Historical Match-up) Strategy 서양 음악사의 황금기를 이끈 '왕실 후원자'들과 세종대왕을 정면으로 비교하여, 그들의 호기심을 자극하고 음악적 영토에 침투하는 전략입니다. 세종대왕 vs 루이 14세 (절대주의와 민본주의의 대비): 프랑스의 루이 14세는 자신을 '태양왕'이라 부르며 왕권을 과시하기 위해 화려한 발레와 궁정 음악(륄리, 쿠프랭)을 발전시켰습니다. 반면, 비슷한 시기의 세종대왕은 백성의 삶을 이롭게 하기 위해(민본주의) 음악을 만들었습니다. 아이디어: 프랑스 베르사유 궁전 등에서 **<태양왕의 음악과 세종의 여민락: 권력의 음악 vs 상생의 음악>**이라는 주제로 콜라보레이션 콘서트를 개최합니다. 서양인들에게 "왕이 직접 작곡한, 백성을 위한 음악"이라는 충격을 던집니다. 세종대왕 vs 헨리 8세 / 프리드리히 대왕 (작곡가 왕들의 만남) 영국의 헨리 8세나 프로이센의 프리드리히 대왕은 스스로 곡을 쓰고 플루트를 연주했던 '음악가 왕'이었습니다. 아이디어: **<The (왕의 King's Manuscript 악보) 친필>**라는 타이틀