K-Classic News 탁계석 회장 | (사)대한민국오페라단연합회가 <제16회 대한민국오페라페스티벌>을 오는 6월 6일(금)부터 7월 13일(일)까지 서울 예술의전당에서 개최한다. 2010년부터 매해 예술의전당에서 오페라의 저변확대를 위해 관객과 지속적으로 만나고 있는 <제16회 대한민국오페라페스티벌>은 전막 전통 오페라 4편, 소극장 가족, 어린이 오페라 2편, 창작 오페라 1편으로 총 7단체의 7공연을 준비했다. 2025년 대한민국오페라페스티벌은 예술의전당 오페라극장에서 비제의 <카르멘>으로 시작된다. 19세기 스페인을 배경으로 한 집시 여인 카르멘과 군인 돈 호세, 투우사 에스카미요 사이의 치명적인 사랑과 비극을 다룬 오페라이다. ‘하바네라’, ‘투우사의 노래’ 등 대중들에게도 익숙한 아리아는 관객들의 귀를 사로잡고, 강렬한 무대와 드라마틱한 연출은 오페라의 매력을 더욱 깊이 체감하게 한다. 인간 욕망의 충돌과 자유에 대한 갈망을 그린 이 작품은, 화려한 볼거리와 감정의 깊이를 동시에 선사하는 감동의 무대가 될 것이다. 이어서 오페라극장에서 푸치니의 대표작 <라보엠>을 선보인다. 파리의 예술가 지망생들의 삶
K-Classic News 탁계석 회장 | 삶의 이야기... 웃음에서 감동까지! 오페라로 이야기합니다. (사)대한민국오페라단연합회가 <제16회 대한민국오페라페스티벌>을 오는 6월 6일(금)부터 7월 13일(일)까지 서울 예술의전당에서 개최한다. 2010년부터 매해 예술의전당에서 오페라의 저변확대를 위해 관객과 지속적으로 만나고 있는 <제16회 대한민국오페라페스티벌>은 전막 전통 오페라 4편, 소극장 가족, 어린이 오페라 2편, 창작 오페라 1편으로 총 7단체의 7공연을 준비했다. 2025년 대한민국오페라페스티벌은 예술의전당 오페라극장에서 비제의 <카르멘>으로 시작된다. 19세기 스페인을 배경으로 한 집시 여인 카르멘과 군인 돈 호세, 투우사 에스카미요 사이의 치명적인 사랑과 비극을 다룬 오페라이다. ‘하바네라’, ‘투우사의 노래’ 등 대중들에게도 익숙한 아리아는 관객들의 귀를 사로잡고, 강렬한 무대와 드라마틱한 연출은 오페라의 매력을 더욱 깊이 체감하게 한다. 인간 욕망의 충돌과 자유에 대한 갈망을 그린 이 작품은, 화려한 볼거리와 감정의 깊이를 동시에 선사하는 감동의 무대가 될 것이다. 이어서 오페라극장에서 푸치니의 대표작
K-Classic News 이백화 기자 | 삶의 이야기... 웃음에서 감동까지! 오페라로 이야기합니다. (사)대한민국오페라단연합회가 <제16회 대한민국오페라페스티벌>을 오는 6월 6일(금)부터 7월 13일(일)까지 서울 예술의전당에서 개최한다. 2010년부터 매해 예술의전당에서 오페라의 저변확대를 위해 관객과 지속적으로 만나고 있는 <제16회 대한민국오페라페스티벌>은 전막 전통 오페라 4편, 소극장 가족, 어린이 오페라 2편, 창작 오페라 1편으로 총 7단체의 7공연을 준비했다. 2025년 대한민국오페라페스티벌은 예술의전당 오페라극장에서 비제의 <카르멘>으로 시작된다. 19세기 스페인을 배경으로 한 집시 여인 카르멘과 군인 돈 호세, 투우사 에스카미요 사이의 치명적인 사랑과 비극을 다룬 오페라이다. ‘하바네라’, ‘투우사의 노래’ 등 대중들에게도 익숙한 아리아는 관객들의 귀를 사로잡고, 강렬한 무대와 드라마틱한 연출은 오페라의 매력을 더욱 깊이 체감하게 한다. 인간 욕망의 충돌과 자유에 대한 갈망을 그린 이 작품은, 화려한 볼거리와 감정의 깊이를 동시에 선사하는 감동의 무대가 될 것이다. 이어서 오페라극장에서 푸치니의 대표작
K-Classic News 탁계석 회장 | 프라하 국립극장 (Národní divadlo) 위치: 프라하 개관: 1881년 특징: 체코 국민주의 예술의 상징으로, 스메타나의 오페라 『리부셰』로 개막되었습니다. 프라하 국립오페라 (Státní opera Praha) 위치: 프라하 개관: 1888년 특징: 독일계 커뮤니티에 의해 건립되었으며, 현재는 체코 국립극장의 일부로 운영됩니다. 프라하 국립극장(Národní divadlo)은 체코 문화의 상징이자 유럽 예술사의 중요한 오페라 극장 중 하나입니다. 19세기 후반 민족주의 예술운동의 중심지로서, 체코 고유의 음악, 연극, 발레를 세계 무대에 알리는 데 중요한 역할을 해왔습니다.프라하 국립극장은 블타바 강변에 위치한 신르네상스 양식의 건물로, 외관의 금빛 지붕과 청동 조각상이 인상적입니다. 내부는 화려한 금장 장식과 대형 샹들리에, 세밀한 천장화로 장식되어 있으며, 클래식한 오페라 하우스의 전형을 보여줍니다. 각국의 예술가들과의 협업을 통해 지속적으로 발전 무대는 대형 오케스트라 피트와 첨단 무대 장치를 갖추고 있어, 전통과 현대를 아우르는 다양한 공연이 가능합니다. 국제 협업 사례프라하 국립극장은 유럽 극장
K-Classic News 탁계석 회장 | 어느 분야든 선진화된 영역이 있는가 하면, 여전히 후진성을 면치 못하는 부분이 있다. 이는 산업, 과학, 정치뿐 아니라 예술과 문화, 특히 오페라 영역에도 예외는 아니다. 대한민국 오페라계에서 가장 눈부신 성과는 성악가들이다. 세계적인 콩쿠르 석권, 유명 오페라 극장의 무대 장악, 그리고 각국 극장에서의 주역 기용 등은 ‘한국 성악’의 브랜드를 국제 무대에서 확립시켰다. 그러나 이들의 무대는 대부분 서양 레퍼토리 중심이며, 한국 창작오페라는 여전히 주변부에 머물러 있다. 그 근본 원인 중 하나는 바로 ‘대본 인식의 부재’다. 대본은 오페라의 기초공사다 대본 없이 오페라는 시작되지 않는다. 무대 위에서 인물이 노래하고 행동하고 갈등을 겪는 모든 극의 뼈대는 대본에 달려 있다. 아무리 탁월한 작곡가가 있어도, 빈약한 대본은 서사를 무너뜨리고, 인물을 공허하게 만들며, 관객의 공감과 감동을 잃게 한다. 이 점은 주세페 베르디(G. Verdi)와 자코모 푸치니(G. Puccini)의 창작 사례에서도 분명히 드러난다. 베르디: 대본의 완성 없이는 작곡을 시작하지 않았다 『라 트라비아타』의 대본가는 프란체스코 마리아 피아베였다
K-Classic News 탁계석 회장| 자코모 푸치니(Giacomo Puccini)의 대표작들과 그 대본가들과의 협업 관계를 중심으로, 푸치니 작풍의 특성과 당시 오페라계의 배경, 여성 중심 서사의 특징 등을 통합적으로 조명한 글입니다. 푸치니의 대표 오페라와 대본가 파트너십 푸치니는 베르디 이후 이탈리아 오페라의 가장 위대한 후계자로 평가받는다. 그의 작품은 극적인 감정선과 섬세한 관현악 구성으로 오페라 예술의 새로운 정점을 열었다. 이 성취의 배후에는 뛰어난 대본가들과의 긴밀한 협업이 있었다. 특히 루이지 일리카(Luigi Illica)와 주세페 자코사(Giuseppe Giacosa)는 푸치니 3대 명작이라 불리는 『라 보엠』, 『토스카』, 『나비부인』의 대본을 함께 맡았다. 『라 보엠 (La Bohème, 1896) 대본: 일리카 & 자코사 원작: 앙리 뮈르제 『보헤미안들의 생활 풍경』 파리의 가난한 예술가들과 사랑의 고통을 노래한 작품. 프랑스 문학의 감수성을 이탈리아적 감정으로 번안한 일리카와 자코사의 명료한 대사가 핵심이었다. 『토스카 (Tosca, 1900) 대본: 일리카 & 자코사 원작: 빅토리안 사르두의 희곡 권력과 사랑, 희
K-Classic News 원종섭 기자| 긍정적인 생각 비축하기 positive thoughts “인간은 순전히 자기 생각의 결과물일 뿐이다.” - 마하트마 간디 Mahatma Gandhi 나의 오랜 생각이 나를 만든다. My long thoughts make me. 우리는 마음을 다스림으로써 긍정적인 감정을 경험하고, 그 감정을 강화할 수 있다. 수천 년 동안 영적 지도자들은 ‘생각대로 된다.’라고 말한다. 석가모니는 “우리는 생각한 대로의 사람이 된다.”라 한다. 수필가이자 시인인 에머슨 Ralph Waldo Emerson또한 “하루종일 하는 생각이 당신을 만든다.”라 말한 한편 마하트마 간디는 “인간은 순전히 자기 생각의 결과물일 뿐이다.”라 말한 바 있다. 우리는 생각을 근본적으로 바꿀 때, 스스로의 삶을 둘러싼 물질적 환경의 급격한 변화에 놀라게 된다. 사람들은 으레 생각을 비밀로 묻어둘 수 있다고 생각하지만, 이는 불가능하다. 생각은 빠르게 습관으로 굳어지고, 습관은 다시 환경으로 고착화하기 때문이다. 생각과 감정은 서로 공생 관계 Thoughts and emotions are symbiotic 감정을 절제하려면 우선 감정의 형성 과정에서 생각이
K-Classic News 이백화 기자 | 이번 독주회에 대하여 플루티스트 문록선은 “안녕하세요, 플루티스트 문록선입니다. 이번 독주회에서는 피아졸라가 비발디를 오마주한 <사계>를 도회인의 현대적 감각으로, 자기모순과 고통 속에서도 풍부한 비전을 갈망하는 불안한 현대인의 <망각>을 아름답고 마술적 감각으로 연주합니다. 피아졸라는 잘 알려진 대로 프랑스 유학에서 처절하게 무너진 후, ‘나다움’을 찾아 오늘날 세계 음악사에서 더욱더 빛을 뿜어내는 누에보 탱고로 재탄생하였습니다. 이는 그의 시선이 자신의 내면 깊은 곳으로 들어가 클래식을 다르게 이야기하며 전통 클래식과 예리하게 빗나가는 결을 보여주었기 때문이라 생각합니다. 창작곡 <운트>에서는 그런 피아졸라의 시선을 <미치광이를 위한 발라드>와 <아리랑>에 가져와, 얽히고 중첩되는 리듬 멜로디 하모니의 과정을 누에보 판소리 버전으로 모색합니다. 잊혀져 가는 악기 ‘첼레스타’가 천상의 음색을 어디에서 나타낼지 기다리는 재미포인트도 있답니다. 연주회에서 뵙겠습니다. 감사합니다.” 라고 전했다. 플루티스트 문록선은 서울시립교향악단, 코리안심포니오케스트라, 아카데미심
K-Classic News 이백화 기자 | 클라리네티스트 송호섭은 이번 독주회에 대하여 “유럽을 흐르는 라인강의 풍광과 낭만이 담겨있는 독일 작곡가의 작품들로 구성된 스물 여덟 번째 독주회에서 라인강의 그 두 번째 이야기를 시작합니다. 더불어 클라리넷의 음색으로 라인강의 정취를 한껏 느낄 수 있는 무대에 여러분을 초대합니다.” 라고 전했다. 음악에 진정성을 더해내고, 섬세한 표현력으로 음악과 인간애의 조화를 보여주는 클라리네티스트 송호섭은 서울예고, 서울대학교를 졸업하고 독일 뮌헨음대 Meisterklasse, 스위스 바젤음대 Konzertklasse를 졸업하였다. 그는 한국인 최초로 바이로이트 국제콩쿨 결선과 프라하 국제콩쿨 본선에 진출하고, Ensemble DIAPASON을 결성하여 국내 최초로 "Harmoniemusik"이라는 장르를 선보이며 정기연주회 및 청소년 음악회 등 목관 앙상블을 통해 대중들에게 폭넓은 프로그램을 소개하며 전문성과 대중화를 위해 힘쓰고 있다. 또한 현대음악에도 열정을 가진 그는 현대음악 페스티벌에 초청받아 독일, 리투아니아, 스위스, 일본, 중국, 홍콩, 슬로바키아, 대만, 프랑스 등 세계를 무대로 활동하며 모더니즘의 정점을 보
K-Classic News 이백화 기자 | 한국페스티발앙상블 제79회 정기연주회, ‘멘델스존의 재발견’을 통해 거장의 진면목 조명 한국페스티발앙상블이 오는 6월 10일(화) 오후 7시 30분, 예술의전당 IBK챔버홀에서 제79회 정기연주회 ‘멘델스존의 재발견’을 개최한다. 이번 연주회는 낭만주의 시대 거장 펠릭스 멘델스존(1809~1847)의 음악적 가치를 새롭게 조명하고, 그의 다양한 장르의 작품을 통해 깊이 있는 해석과 감동을 선사하고자 기획됐다. 세계적으로 널리 사랑받는 작곡가임에도 불구하고, 멘델스존의 진면목과 장르적 다양성에 대한 재평가가 필요하다는 취지에서 마련된 무대이다. 돈독한 애정을나눴던 누이 파니의 성악곡도 소개 첼로 허철과 피아노 송영민이 '첼로와 피아노를 위한 무언가 D장조 Op.109(Songs without words for Cello and Piano in D major Op.109)'로 1부의 문을 연다. 멘델스존의 유작으로 마지막 ‘무언가(無言歌)’다. 열 네살 소년의 작곡 생기가 돋보이는 '현악 심포니 제10번 b단조(String Symphony No.10 in b minor MWV N 10)는 바이올린? 손인경, 윤염광, 이