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K-Classic News 이백화 기자 | (photo: 송인호) 탁계석 K클래식, 한국예술비평가 회장 회장님, 요즘 ‘가곡 세대 단절’이라는 표현이 자주 등장합니다. 정말 그만큼 심각한 상황인가요? 그렇습니다. 지금 우리 가곡은 위태로운 경계에 서 있습니다. 가곡을 알고 부르던 세대가 점점 사라지고, 다음 세대에게는 거의 전해지지 못하고 있습니다. 초·중·고 교과서에서 가곡이 빠지고, 음악 수업조차 형식화되어 있습니다. 아이들이 노래를 부르는 기쁨, 감정을 표현하는 경험을 잃어버렸어요. 가창은 인간의 기본 감정 표현이자 학습권입니다. 그런데 그 권리가 박탈되고 있는 현실을 심각하게 인식하는 사람이 많지 않습니다. 이것이 바로 ‘가곡 단절의 첫 신호’입니다. “가곡은 한글의 혼으로 빚어진 정서의 예술입니다” 회장님께서 늘 강조하시는 말씀이 “가곡은 한글의 혼이 담긴 예술”이라는 부분인데요, 조금 더 풀어주신다면요? 가곡은 우리의 모국어, 한글로 만들어진 예술입니다. ‘그리운 금강산’, ‘가고파’, ‘보리밭’ 같은 곡들이 단순한 노래가 아니라 우리 삶의 정서, 역사, 추억을 품고 있지요. 해방 이후 한국인의 감정선과 함께 성장해온 음악입니다. 가곡은 외국의 아
K-Classic News 탁계석 회장 | “강을 건넜으면 뗏목을 버려라.”(전인평 원로 작곡가) 세상의 모든 일은 과정이 있고, 예술은 그 험한 과정의 끝판왕이다. 창작자가 하나의 작품을 완성하기까지는 수없이 많은 실패, 도전, 우연, 연습, 절망, 그리고 다시 일어서는 반복이 쌓여야 한다. 그 험난한 길을 마라톤에 비유한다면, 출발선에선 엄청 많지만 끝까지 도달해 생존하는 이는 극소수다. 그래서 콩쿠르는 치열한 과정의 첫 번째 인증서일 뿐이다. 콩쿠르를 통과했다는 것은 강을 건너 새로운 창작의 땅에 발을 딛는 과정의 한 단계이지 결코 종착지가 아니다. 그러므로 콩쿠르에서 필요했던 미세한 기술, 혁신과 창의, 관습, 전략은 그 뗏목과 함께 떠나보내야 한다. 그리고 자기가 사람들에게 들려 주고 싶은 음악을 찾아야 한다. 특히 작곡은 그 음악을 들어 줄 청중이 필요하다. 청중을 고려하지 않으면 살 수 없다. 특히 창작 관현악곡 상황을 보면 안타깝다 못해 처절한 심경이다. 그토록 고생하여 쓴 작품이 초연(初演)이 종연(終演)이 되는 음악이 얼마나 많은가? 이처럼 뗏목에 집착하면 예술가는 더 이상 앞으로 나아갈 수가 없다. 대한민국은 세계에서 가장 많은 콩쿠르 우
K-Classic News 탁계석 회장 | Photo; 송인호 해방 이후 한국 성악은 눈부신 국제적 성과를 거두었다. 조수미, 홍혜경, 신영옥, 최현수, 연광철 등 세계 정상급 무대에서 활약한 성악가들의 존재는 ‘한국 성악의 기량’이 세계적 수준임을 분명히 입증한다. 그러나 개인의 화려한 성취와 달리 국내 성악 생태계 전체는 구조적 한계에 직면해 있다. 오페라하우스의 미비한 운영, 교수직 중심의 생존 구조, 반복되는 소수 서양 레퍼토리 등으로 인해 성악계는 새로운 확장 없이 제자리걸음을 이어가고 있다. 기량은 최고지만, 정작 ‘우리의 노래’가 없다 한국 성악은 소리와 기술력에서는 세계 최고 수준이지만, 관객을 설득할 ‘한국적 콘텐츠’가 빈약하다. 오랜 기간 라보엠·라 트라비아타·토스카 등 20개 내외의 서양 레퍼토리만 반복한 결과, 성악계는 매너리즘에 빠졌고 관객 세대는 뮤지컬·페스티벌·영상 기반 공연 같은 새로운 양식으로 이동했다. 이제 성악의 핵심 질문은 명확하다. “무엇을, 어떻게 부를 것인가?” 기술의 시대를 넘어, 콘텐츠와 정체성의 시대가 도래한 것이다. 해외에서 먼저 부는 K-가곡의 바람 최근 KBS <K-가곡 슈퍼스타> 무대에서 외국인
K-Classic News 기자 | 11월 12일 개봉하는 영화 ‘왼손잡이 소녀’의 쩌우스칭 감독과 영화의 제작과 각본, 편집으로 참여한 션 베이커 감독이 박정민 배우의 유튜브 출판사 무제에 전격 출연해 홍보 요정으로 나섰다.[공동각본/제작/편집: 션 베이커│각본/감독: 쩌우스칭│주연: 시 유안 마, 자넬 차이, 니나 예, 블레어 창│수입/공동배급: ㈜더쿱디스트리뷰션│배급: ㈜레드아이스엔터테인먼트] 쩌우스칭 감독과 션 베이커 감독은 ‘왼손잡이 소녀’가 부산국제영화제에 초청되고, 11월 12일 국내 개봉하는 바 한국 관객들에게 영화를 알리고자, 박정민 배우와의 만남에 적극 나섰다. 박정민 배우 역시 부산국제영화제 초청작 중 ‘왼손잡이 소녀’를 “션 베이커 제작의 타이베이 프로젝트는 어떤 맛일까”라며 보고 싶은 영화로 뽑는 등 이번 만남에 특별한 기대를 표했다. 본격적인 인터뷰에 앞서, 박정민 배우는 ‘왼손잡이 소녀’에 대해 ‘충격적인 영화’라고 말하면서 “최근에 본 영화 중 가장 마음을 울렸던 영화”라고 솔직한 감흥을 전했다. ‘왼손잡이 소녀’는 악마의 손 왼손을 쓰는 왼손잡이 소녀가 가져온 할
K-Classic News 김은정 기자 | 한국 피아노의 새로운 길 ‘피아노 강국’에서 ‘콘텐츠 강국’으로 넘어갈 때 한국은 세계가 인정하는 피아노 강국입니다. 그러나 최근의 흐름을 보면 새로운 방향성이 필요하다는 의견이 많습니다. 맞습니다. 한국은 반세기 동안 전 세계 콩쿠르를 휩쓰는 기량을 보여 왔습니다. 하지만 피아노계를 지탱하던 시대적 조건들은 더 이상 동일하지 않습니다. 인구 감소, 대학 구조조정, 교수직 중심의 생존 구조, 레퍼토리의 정체 등 다양한 요인이 새로운 패러다임을 요구하고 있습니다. 이제는 기술 중심 시대에서 내용·콘텐츠 중심 시대로 넘어가야 합니다. 무엇을 치는가, 어떤 세계관을 담는가, 이것이 한국 피아노의 미래 경쟁력입니다. “그릇은 같아도 내용은 달라야 한다” K-Piano가 말하는 정체성은 무엇인가요? 쇼팽이 조국 폴란드의 흙을 담아 파리로 갔던 것처럼 예술의 본질은 자기 뿌리를 증명하는 일입니다. 피아노의 88건반은 전 세계 모두에게 같지만, 그 안에 무엇을 담느냐는 나라와 시대가 결정합니다. K-Piano의 정체성은 단순히 서양 레퍼토리를 재현하는 것을 넘어서 한국 작곡가의 피아노 작품을 세계 무대에 올리는 것, 다시 말해
K-Classic News 오형석 기자l 한국을 대표하는 현대미술가 김리원 작가의 45번째 초대 개인전 'Ubermensch log'가 11월 4일부터 오는 12월 7일까지 라움아트센터 화이트원갤러리에서 열린다. 이번 전시는 단순한 회화 전시를 넘어, 김리원 작가의 예술세계가 패션 오브제로 확장되는 특별한 장을 마련한다. 특히 'LW Kendi Bag' 브랜드의 첫 공식 출시가 함께 이루어지며, 11월 7일(금) 오후 5시 오프닝 리셉션에서는 작가와의 만남 및 브랜드 런칭 행사가 동시에 진행됐다. 'LW Kendi Bag'은 김리원 작가의 대표 세계관인 'Querencia' 시리즈의 철학에서 출발했다. 그녀의 예술이 전하는 '회복·치유·희망'의 미학은 장인정신으로 완성된 엘리체의 수공예적 기술과 결합해, '예술이 곧 삶이고, 치유의 여정이 곧 아름다움'이라는 메시지를 담은 새로운 형태의 오브제로 구현되었다. 이 가방은 단순한 패션 아이템이 아니라, '내면의 회복’과 ‘삶의 여정'을 함께하는 영감의 상징물이다. 브랜드 심벌은 김리원 작가의 '천사 시리즈'에서 영감을 받아 디자인되었으며, 천사의 날개는 '치유와 비상(飛翔)'을 상징한다. 상처 입은 내면이 회복되
K-Classic News 손영미 작가 · 시인 · 칼럼니스트 늦가을의 빛이 붉게 물든 예술의전당 2025년 11월 7일(금) 저녁 7시 30분, IBK챔버홀의 공기는 어느 날보다 맑고 투명했다. 작곡가 최영섭을 기리는 이번 무대는 우리 가곡을 세상에 알리고자 평생을 바친 최영섭 작곡가(700여 곡 작곡)의 업적을 기리는 각별한 자리였다. 특히 그의 대표곡이자 국민가곡이된 〈그리운 금강산>은 한국 가곡사와 함께 ‘불멸의 선율’로 기억되고 있으며, 분단의 아픔과 조국 산천에 대한 그리움을 담아낸 명곡이다. 그동안 최영섭 작곡가는 90평생을 오롯이 음악에 헌신했다. 그는 어느 새 우리 가곡사의 산증인이자, 후배 음악가들의 존경을 한몸에 받는 존재가 되었다. 이에 한국예술가곡보존회는 그를 명예회장으로 추대하고, 그의 작품들을 기록하고 기념하며 한국 가곡 발전을 위한 헌신과 열정을 공연을 통해 음악으로 노래로, 이어 가고자 했다. 챔버홀을 가득메우는 피아노 소리 향연~ 다른 악기 앙상블 꾸밈음 하나 없이 오로지 피아노 한 대가 아우르는 가장 정직한 무대였다. 이날 공연에는 화려한 무대장치도, 오케스트라도 없었다. 오직 성악가의 호흡과 피아노의 숨결, 단 두 가
K-Classic News 탁계석 회장| 피아노 강국의 역사와 새로운 전환점 한국은 지난 반세기 동안 세계가 인정하는 ‘피아노 강국’으로 자리매김해 왔다. 한 집 건너 들리던 피아노 소리, 줄을 서서 피아노를 구입하던 시절의 열풍은 단순한 교육 붐을 넘어 한국 음악사의 저력을 형성한 기반이었다. 그 결과, 한국 피아니스트들은 쇼팽 콩쿠르, 퀸 엘리자베스 콩쿠르를 비롯해 세계 유수의 콩쿠르에서 99%에 가까운 수상 성적을 이루어냈다. 그러나 이러한 기량의 성취에도 불구하고 피아노 시장의 실제 지배력, 그리고 문화적 영향력의 확장은 여전히 새로운 단계의 전환을 요구하고 있다. 기술 중심의 경쟁 시대에서 콘텐츠 중심의 생태계 시대로 옮겨가는 시점에, 피아노계도 큰 패러다임 전환이 필요하다. '기술의 시대'에서 ‘내용의 시대’로 AI의 도약은 모든 산업을 재구성하고 있다. 음악 역시 예외가 아니다.더 이상 ‘어떻게 잘 치는가’만으로는 미래 시장을 장악할 수 없다. 앞으로의 승부는 무엇을 치는가, 어떤 내적 세계를 담는가에 달려 있다. K-Classic 조직위원회가 광복 70주년을 기념해 전국 14개 지역에서 개최했던 K-클래식 피아노 투어는 이 전환의 가능성을 보여
K-Classic News 기자 | 우리나라 블루스의 태동지 ‘신촌’을 느낄 수 있는 또 한 번의 기회가 찾아온다. 서대문구는 이달 15일 오전 11시부터 저녁 7시까지 신촌 명물쉼터와 스타광장에서 ‘신촌 블루스 랩소디’를 개최한다고 밝혔다. 지난해 7월에 이어 두 번째 열리는 행사로 구가 ‘신촌 로컬브랜드 상권강화사업’으로 추진하는 ‘신촌 랩소디’ 프로젝트의 일환이다. 이날 시민들은 ▲신촌의 음악 유산을 담은 ‘블루스 헤리티지 전시’ ▲LP바 느낌의 원탁 테이블에서 음악을 감상할 수 있는 ‘블루스 LP바’ ▲나에게 들려주고 싶은 노래 가사를 뽑아 책갈피를 만들어 보는 ‘레코딩 블루스’ ▲비치된 악보 중 하나를 골라 즉석에서 연주해 볼 수 있는 ‘블루스 이벤트’를 즐길 수 있다. 오후 5시 30분부터 7시까지 열릴 ‘블루스 페스티벌’에서는 싱어송라이터 ‘커피소년’과 ‘백아’가 공연을 선사한다. 이 공연에 앞서 ‘신촌 로컬브랜드 상권강화사업’ 소개 영상이 상영된다. 구는 지난해 ‘문예’, ‘블루스’, ‘댄스’, ‘러브레터’ 랩소디에 이어 올해 ‘댄스랩소디’와 ‘랩소디살롱’을 통해 신
K-Classic News 이영조 작곡가/20인회 회장 (20 Trillion Production Seoul) 우리나라에 오선 악보로 된 서양음악이 들어온 때는 1885년 이다.그것은 예술 음악이 아닌 미국 선교사들이 들여온 찬송가였다. 배재, 이화, 연희전문 학교들이 세워진 그 때 였다.그 후 젊은 세대는 전통국악에서 볼수 없는 아름다운 선율과 화성에 매료되어 우리 것 보다는 서양의 그것에 몰입하게 되었고 그러한 현상은 아직도 계속되고 있다. 지난 88 올림픽 개막식 때 각국에서 갖여 온 자기문화의 소개 이 후 이에 대한 각성과 대책 있었다 하나 우리나라에는 아직 국악음악대학이 없다. 수용 할 능력이 있어도 지원생이 극히 적다는 것이다. 서양음악을 가르치는 음악대학안에 한 과로 존재 할 뿐이다. 음악에도 시장 원리는 엄현이 존재 하는 것으로 예술이라는 것이 시대와 국겨을 넘나든다는 것을 생각 할 때 우리는 좀 더 우리다운 예술 음악의 창조를 위한 장기적인 안목의 육성 책이 있어야 할 것이다.우리가 향유하는 예술음악을 위해서는 작곡-연주-감상-비평 그리고 후원이라는 사회적 공감대가 필요 하다. 개인적인 취향과 함께 사회 정책적인 배려가 있어야 작곡 건축계에서
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UPDATE: 2025년 11월 17일 12시 10분