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K-Classic News 탁계석 회장 | 우리가 문화의 중심, K르네상스 일으켜야 21일 오전 8시 경 K-Classic News가 300만 독자뷰를 돌파했다. 2021년 8월 1일 창간, 창립 5주년을 4개월여를 앞둔 시점이다. 숫자만 놓고 보면 하나의 성과이지만, 그 이면을 들여다보면 이것은 단순한 조회 수의 문제가 아니다. 이는 한국 클래식과 창작 음악에 대한 새로운 수요와 흐름이 분명히 존재한다는 신호이며, 동시에 우리가 어디로 가야 하는가를 묻는 시대의 질문이다. 광화문에서의 BTS ‘Arirang’ 공연은 단순한 이벤트를 넘어선다. 이 장면은 K-Pop의 정점과 한국의 원형적 정서가 만나는 순간이며, 문화적 상징이 결집되는 지점이다. 그 경제적 효과는 수치로 어마하게 산출할 수 있겠지만, 더 중요한 것은 국가 브랜드의 격상, 그리고 문화 주도권의 이동이다. 그러나 여기서 멈춘다면 우리는 또 하나의 ‘이벤트 소비국’에 머물 뿐이다. K-르네상스의 중심이되도록 해야 한다. 이제 질문은 분명해졌다. “이같은 대중문화의 흐름을 어떻게 한 단계 도약하면서 지속 가능한 예술 구조로 전환할 것인가가다. 그 답이 바로 K-Classic Masterpiece G
K-Classic News 탁계석 회장 | 서양 오페라 역사에서 왕과 권력을 소재로 한 작품은 매우 많다. 이는 오페라가 단순한 음악극이 아니라 권력, 인간, 역사적 비극을 다루는 장르이기 때문이다. 왕은 가장 극적인 인물이며, 왕의 몰락과 고뇌는 언제나 강력한 드라마를 만들어 왔다. 대표적인 작품들을 보면 다음과 같다. 돈 카를로 – 주세페 베르디 보리스 고두노프 – 모데스트 무소르그스키 이도메네오 – 볼프강 아마데우스 모차르트 맥베스 – 주세페 베르디 리어 왕 – 아리베르트 라이만 아이다 – 주세페 베르디 니벨룽의 반지 – 리하르트 바그너 투란도트 – 자코모 푸치니 오텔로 – 주세페 베르디 로베르 르 디아블 – 자코모 마이어베어 이 작품들을 보면 공통점이 있다. 왕이나 권력자는 단순한 역사적 인물이 아니라 인간적 갈등과 비극의 중심 인물로 그려진다는 점이다. 왕의 권력은 거대하지만, 동시에 고독하고 비극적이다. 그래서 오페라라는 장르는 왕과 권력을 중심으로 한 드라마를 매우 효과적으로 표현해 왔다. 이러한 관점에서 보면 한국의 역사와 민속 역시 오페라의 소재로 충분한 가능성을 지니고 있다. 조선의 왕과 권력의 이야기만 해도 단종, 세조, 연산군 같은 극적
K-Classic News 탁계석 회장 ① 왜 지금 K-악기인가 한국 클래식 음악은 이미 세계 무대에서 확실한 존재감을 보여주고 있다. 국제 콩쿠르 우승자와 세계 오케스트라 단원들 속에서 한국 음악가들의 이름은 더 이상 낯설지 않다. 그러나 한 가지 중요한 질문이 남는다. 왜 한국 음악가는 많은데 한국 악기는 세계 시장에서 보이지 않는가. 세계 클래식 악기 시장은 여전히 유럽 중심 구조를 유지하고 있다. 이탈리아 바이올린은 수백 년 동안 명품 악기의 상징이 되었고, 독일과 프랑스의 제작 전통 역시 여전히 강한 영향력을 가지고 있다. 하지만 문화 시장은 언제나 변화한다. 연주자의 중심이 이동하면 악기의 시장도 함께 이동한다. 오늘날 세계 무대에서 활약하는 아시아 음악가들의 숫자를 보면 새로운 흐름이 시작되고 있다는 사실을 부정하기 어렵다. 이제 질문은 하나로 모아진다. “한국은 K-악기 시대를 준비하고 있는가.” ② 명품 악기는 연주자가 만든다 악기 시장에서 중요한 사실이 하나 있다. 명품 악기는 제작자만으로 만들어지지 않는다. 연주자가 만들어낸다. 이탈리아 바이올린이 세계적 명성을 얻게 된 것은 단순히 장인의 기술 때문만이 아니다. 파가니니와 같은 전설적 연
K-Classic News 탁계석 회장 | K-Classic은 아시아 음악가들과 함께 새로운 음악 교류의 장을 열고자 앞으느 “K-Classic Asian Virtuoso Violin Project”를 추진하고자 합니다. 이 프로젝트는 단순한 공연 초청이 아니라 K-악기, 비르투오조 연주, 그리고 창작 작품이 함께 만나는 새로운 음악 플랫폼을 만들기 위한 국제 협력 프로그램입니다. 세계 음악의 역사에서 위대한 악기 문화는 언제나 장인과 비르투오조 연주자의 협업 속에서 발전해 왔습니다. 뛰어난 연주자는 악기의 잠재력을 발견하고, 제작자는 그 가능성을 기술로 발전시킵니다. 이러한 협력 속에서 새로운 음향과 새로운 음악이 탄생합니다. K-Classic은 한국의 전통과 현대 제작 기술을 바탕으로 K-악기의 새로운 가능성을 탐색하고 있으며, 이를 위해 세계의 뛰어난 연주자들과의 음악적 교류가 필요하다고 생각합니다. 특히 최근 베트남, 중국, 태국 등 아시아 지역에서는 클래식 음악 교육과 연주 활동이 빠르게 성장하고 있습니다. 이러한 변화는 아시아 음악가들이 함께 새로운 음악 문화를 만들어 갈 수 있는 중요한 기회를 제공하고 있습니다. 따라서 K-Classic은 동남아
K-Classic News 탁계석 회장 | 명품 스포츠 산업에서 배운다 스포츠 산업을 보면 한 가지 분명한 사실이 있다. 골프, 스키, 아이스하키, 야구, 자동차 레이싱 등 거의 모든 스포츠 장비는 선수와 직접적인 관계 속에서 발전해 왔다는 점이다. 골프 클럽은 프로 선수의 스윙 데이터를 통해 개선되고, 스키와 아이스하키 장비 역시 선수의 움직임과 경기 상황을 반영해 끊임없이 진화한다. 그래서 스포츠 브랜드는 스타 선수들을 광고 모델로 내세운다. 그 제품이 실제 경기 현장에서 검증되었음을 보여주는 가장 확실한 증거이기 때문이다. 악기 역시 본질적으로는 같은 구조를 가진다. 악기는 단순한 공산품이 아니라 연주가의 손과 호흡, 감각을 통해 완성되는 도구다. 제작 과정에서 연주자의 테크닉과 음향 감각이 반영될 때 비로소 악기는 진정한 성능을 갖추게 된다. 세계적인 명품 바이올린이나 피아노도 대부분 연주자와 제작자의 긴밀한 협업 속에서 발전해 왔다. 제작자는 기술을 제공하고, 연주자는 그 기술을 예술로 증명한다. 이 두 축의 결합이 명품을 만든다. 협업 구조 없이 독불장군 장인이 전부일까? 그러나 유독 K악기의 영역에서는 이러한 협업 구조가 충분히 활성화되지 못한
K-Classic News 탁계석 회장 | 세계 음악 시장을 돌아보면 한 가지 흥미로운 사실을 발견하게 된다. 대부분의 명품 악기와 악기 브랜드는 단순히 제작 기술만으로 성장하지 않았다는 점이다. 그 배경에는 언제나 연주자와 교육 시장, 그리고 국제 네트워크가 함께 존재했다. 이탈리아의 바이올린이 세계의 표준이 된 것도, 일본의 야마하와 가와이 피아노가 글로벌 브랜드로 자리 잡은 것도 단순한 제조 기술만의 결과가 아니었다. 연주가와 음악 교육 시장을 연결하는 전략이 있었기 때문이다. 이러한 관점에서 보면 K-악기 시장은 아직 본격적으로 개척되지 않은 새로운 영역이라 할 수 있다. 한국에는 뛰어난 장인의 기술과 전통을 가진 악기 제작자들이 존재하지만, 그것이 세계 음악 시장 속에서 브랜드로 성장하는 단계까지는 아직 이르지 못했다. 문제는 기술이 아니라 시장 구조와 인식의 문제다. 특히 국내 시장만을 바라보면 한계가 분명하다. 한국 사회에서 우리 악기에 대한 인식은 생각보다 낮은 편이며, 연주자와 제작자 사이의 협업 구조도 충분히 형성되지 못했다. 그러나 시선을 세계로 돌리면 상황은 달라진다. 최근 베트남, 중국, 태국 등 동남아시아 지역에서는 클래식 음악 교육
K-Classic News 탁계석 회장 K-Classic과 함께 K악기 산업의 역할론 대두 어느 한쪽이 아무리 주도성을 갖는다 하더라도 선순환 생태계를 만들지 못한다면 결국 한계에 부딪히게 된다. 예술 역시 마찬가지다. 창작과 연주로 K-Classic 작품들이 세계로 뻗어 나가야 하지만, 재원이 없는 창작은 지속성을 담보하기 어렵다. 따라서 이제는 K-Classic과 함께 K악기 산업의 역할을 함께 바라볼 때가 되었다. 창작과 공연이 한 축이라면 악기 제작과 시장은 또 하나의 축이다. 이 두 축이 균형을 이룰 때 비로소 K-Classic은 높이, 그리고 멀리 날아갈 수 있다. 결국 이것은 양 날개의 수평과 시너지의 문제다. 공연은 K악기의 성능을 가장 확실하게 보여주는 무대다. 비르투오조 연주가들이 K악기를 사용해 연주할 때 그 진가는 자연스럽게 드러난다. 어느 한쪽이든 예산 투입 없이 가능하지 않다. 아무리 좋은 취지와 목표가 있어도 기름이 없다면 자동차는 달릴 수 없다. 오늘날 전기차 시대라고 해도 결국 배터리는 필요하다. K-Classic이 살아나기 위해서도, K악기의 성능을 증명하기 위해서도 그 배터리 역할을 할 기반이 반드시 필요하다. 언론 플랫폼이
K-Classic News 탁계석 회장 | BTS(방탄소년단)가 지구촌을 뜨겁게 달구며 K-팝 한류의 기폭제가 되었고, 오늘의 문화적 주역이 된 것은 이미 설명이 필요 없는 사실이다. 이번에 광화문을 배경으로 펼쳐질 공연(3월 21일)은 단순한 콘서트 이상의 상징성을 지닌다. 벌써부터 수십만 명의 관객과 해외 관광객이 몰릴 것으로 예상되면서 광화문 일대는 긴장과 기대가 동시에 고조되고 있다. 이번 공연의 핵심 테마가 ‘아리랑’이라는 점은 특히 주목할 만하다. 우리에게 아리랑은 공기처럼, 물처럼 너무 익숙해서 오히려 무덤덤하게 느껴지기도 한다. 그러나 바로 그 평범함 속에 한국인의 정서와 역사, 공동체의 기억이 응축되어 있다. BTS가 이 아리랑을 어떻게 현대적으로 해석해 세계 무대에 올릴지에 대해 많은 이들이 큰 관심과 궁금증을 갖는 이유다. 아리랑은 한 민족의 얼이자 정서의 표상 아리랑은 단순한 민요가 아니다. 그것은 한 민족의 집단 감정이 응축된 문화적 DNA라고 할 수 있다. 이 노래는 지역마다 다른 선율로 존재하면서도 같은 정서를 공유한다. 그래서 2012년 유네스코 인류무형문화유산으로 등재되었고, 그 이후 세계가 주목하는 문화유산이 되었다. 특히 올
K-Classic News 탁계석 회장 | 합창곡 「오너라 광화문」 (광화문 명명 600년 · 훈민정음 반포 580년 · 한글날 제정 100주년 기념) 합창 편곡 버전 서곡 (브라스 / 타악 리듬) 합창 (리듬 낭송) 빰빠라 빰빠 빰빠라 빰 빰빠라 빰빠 빰빠라 빰 빰빠라 빰빠 빰빠라 빰 빰빠라 빰빠 빰빠라 빰3 (타악 퍼레이드) 남성합창 오너라 오너라 어서 오너라 세종대왕 나신 곳 광화문으로 역사의 문 열리고 문명의 길이 열린다 훈민정음 반포한 그 뜻 천년의 빛으로 퍼져 나간다 여성합창 우리의 말 우리의 글 세종의 숨결 한글 세상에 없는 글자 백성을 위한 글자 문명의 빛 되어 온누리 밝히네 광화문 광장에서 희망이 노래가 되네 혼성합창 오너라 오너라 어서 오너라 대한민국 심장 광화문으로 서울의 얼굴 세계의 광장 세종의 꿈이 광화문에서 다시 피어난다 시민합창 (콜앤리스폰스) 지휘자 오너라! 합창 광화문으로! 지휘자 오너라! 합창 광화문으로! 전체 세종대왕 알현하러 광화문으로 오너라!
K-Classic News 탁계석 회장 | 한국예술비평가협회 글로벌 아티스트 대상 수여 2010, 6월 부산롯데호텔 세계 정상의 오케스트라인 뉴욕 필하모닉에서 활동했던 바이올리니스트 오주영. 그의 이름을 들으면 많은 이들이 세계 무대에서 활약하는 한국 연주자를 떠올리지만, 그 시작은 경남 진주의 작은 무대에서였다. 어린 시절 이미 남다른 재능을 보이던 그는 지역 공연에서 처음 모습을 드러냈고, 그때 필자는 그의 연주에서 특별한 가능성을 보았다. 어린 나이였지만 음 하나하나에 음악을 향한 집중과 강한 의지가 담겨 있었고, 장래가 있는 연주자라는 확신이 들었다. 이후 언론과 방송 인터뷰를 통해 그의 재능을 소개했던 기억이 지금도 생생하다. 오주영은 미국 줄리아드 예비학교에 재학 중이던 1996년, 14세의 나이로 영 콘서트 아티스트 국제 콩쿠르에서 우승하며 국제 음악계의 주목을 받기 시작했다. 이후 줄리아드 음악원에서 고(故) 도로시 딜레이와 강효 교수에게 사사하며 음악적 기반을 다졌고, 빠른 테크닉과 섬세한 표현력을 갖춘 연주자로 성장했다. 그 과정은 결코 순탄한 길만은 아니었지만, 음악을 향한 집념은 그를 세계 무대로 이끌었다. 세월이 흘러 2010년 부산
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