K-Classic News 김은정 기자 |

 

 

Q1. K-Classic이 달항아리를 대표 상징으로 삼은 이유는 무엇입니까?

 

A. 달항아리는 단순한 도자기가 아닙니다. 조선 중기 유교와 도교 사상, 특히 무의자연(無爲自然)의 철학적 기반 위에서 빚어진 이 백자 항아리는 한국적 정신과 조형미, 그리고 철학의 정수를 담고 있습니다. 겉보기엔 단순하고 비어 있지만, 그 속엔 공허함이 아닌 가득 찬 정신성이 흐릅니다. 우리가 K-Classic을 세계에 내놓는 브랜드로 삼으려면, 단순한 음악이나 예술을 넘어 고도의 정신성과 미학을 보여주어야 하며, 그 상징이 바로 ‘달항아리’인 것입니다.

 

Q2. 아직 달항아리는 대중적으로 널리 인식되진 않은 것 같습니다. 이를 어떻게 받아들이십니까?

 

A. 맞습니다. 전문가들 사이에서도 달항아리에 대한 이론적 고찰이 충분하지 않다는 비판이 있습니다. 하지만 1970년대 석경(石瓊) 황규완 선생이 ‘달항아리’라는 이름을 붙이고 미학적 가치를 제시한 이후, 서서히 미술계와 문화계에서 재조명되기 시작했죠. 특히 기소르망(Guy Sorman) 같은 세계적 석학도 “달항아리는 한국 정신의 비물질적 아름다움이 응축된 조형”이라고 평가했습니다. 화가 김환기 또한 그의 작업 노트에서 “나는 우주의 공간을 그릴 뿐, 그 바탕은 흰 달항아리”라고 언급했지요.

 

Q3. 철학적 기반은 무엇이라고 보십니까?

 

A. 조선의 유학자들은 나라를 지탱하는 도덕적 기반으로 사유(四維: 예·의·염·치)를 중시했습니다. 이 중 하나라도 무너지면 나라가 위태롭고, 모두 없어지면 망한다는 사고였죠. 여기에 효·제·충·신의 내덕과 팔덕(八德)을 포함한 인간적 가치가 더해졌습니다. 달항아리는 이 덕목이 조형적으로 구현된 존재입니다. 흙이라는 낮은 재료에 하늘의 뜻을 담아내는 창작물, 불이라는 의외성과 시련의 상징을 견뎌야만 완성되는 예술입니다. 바로 이 창조성과 철학이 K-Classic의 고품격 정체성과 맞닿아 있는 것이죠.

 

Q4. 앞으로 달항아리를 어떻게 K-Classic 콘텐츠와 결합할 계획인가요?

 

A. 이미 여러 시도들이 있었습니다. 무용계에서는 달항아리를 테마로 한 창작 공연이 있었고, K-Classic에서도 이를 음악적으로 해석해 정가, 가야금, 아쟁, 해금 등 전통 악기와 결합해 하나의 상징물로 발전시키려 합니다. 달항아리를 형상화한 영상 연출, 그 내부 공간의 공백성과 울림을 음악으로 표현하는 실험도 이뤄지고 있습니다. 이와 같은 통섭적 예술은 뉴 테크놀로지, 미디어 아트, 국악과 서양악의 융합 등과 연계되며 글로벌 무대에서 K-Classic을 돋보이게 할 강력한 브랜딩 전략이 될 것입니다.

 

K-Pop과는 결이 다른 고품격 문화, K-Classic의 정체성

 

BTS와 K-Pop이 젊은 에너지와 대중적 감동을 바탕으로 전 세계 팬층을 형성했다면, K-Classic은 철학, 전통, 조형미를 중심으로 한국의 깊은 내면을 전하는 문화입니다. 달항아리는 바로 이 K-Classic의 '얼'을 형상화하는 상징물로, 단순한 문화 아이콘을 넘어선 세계적 예술언어로 발전할 수 있습니다. 이를 통해 우리는 ‘격이 다른 한국문화’를 보여주는 기회를 얻게 될 것이며, 이는 한류 문화의 다음 스테이지를 여는 핵심 열쇠가 될 것입니다.

 

맺음말
달항아리는 그 자체로 완결된 아름다움이자, 여백의 미를 통해 세계와 소통하는 한국인의 미학입니다. 그것은 흙과 불, 시간과 기다림, 하늘과 정신이 빚어낸 조형이며, K-Classic의 사상적 중심이자 상징으로 자리매김할 준비를 마쳤습니다. 이제 남은 것은 우리 예술가와 기획자들의 창조적 해석과 실천입니다.

 

 

“K-Classic, the White Spirit that Illuminates the World – Why the Moon Jar Becomes Our Symbol”

 

— Interview with Tak Gye-seok, Chairman of the K-Classic Organizing Committee —

 

Q1. Why has K-Classic chosen the moon jar as its symbolic emblem?

 

A. The moon jar is not simply a piece of pottery. Born from the philosophical foundations of mid-Joseon Confucianism and Daoism, especially the notion of wu wei zi ran (non-action and naturalness), this white porcelain vessel embodies the essence of Korean aesthetics, philosophy, and spirit. It may appear simple and empty at first glance, but within it flows a fullness of spiritual depth. If K-Classic is to be presented as a global brand, it must offer more than just music or performance—it must convey profound philosophical and artistic value. The moon jar is the very symbol of that aspiration.

 

Q2. It seems the moon jar is still not widely recognized by the general public. How do you view this?

 

A. That’s true. Even among experts, there has been a lack of theoretical inquiry into the moon jar. However, in the 1970s, master potter Hwang Gyu-wan (Seok-gyeong) coined the term “moon jar” and elevated its aesthetic significance. Since then, the moon jar has slowly gained renewed attention in the art and cultural worlds. Global intellectuals like Guy Sorman have praised it, stating, “The moon jar is a form that concentrates Korea’s immaterial beauty and spirit.” Renowned painter Kim Whanki also once noted in his journal, “I only paint the space of the universe—and its foundation is the white moon jar.”

 

Q3. What is the philosophical foundation behind the moon jar?

 

A. In the Joseon Dynasty, Confucian scholars regarded the four essential virtues—li (propriety), yi (righteousness), yeom (integrity), and chi (sense of shame)—as pillars that upheld the state. If even one collapsed, the nation would tremble; if all were lost, the nation would perish. These values, combined with the virtues of filial piety, brotherly duty, loyalty, and sincerity, formed the ethical foundation of Korean society. The moon jar visually and philosophically embodies these principles. It is a creation born of humble clay and imbued with the will of heaven—made complete only after enduring the unpredictable trials of fire. In this way, its very formation mirrors the refined ideals that K-Classic seeks to express on the world stage.

 

Q4. How will the moon jar be incorporated into K-Classic content going forward?

 

A. There have already been several creative attempts. In the dance world, performances based on the moon jar have been staged. K-Classic aims to musically reinterpret its essence by fusing it with traditional instruments like jeongga vocals, gayageum, ajaeng, and haegeum. We are also experimenting with visual media to represent the moon jar’s inner emptiness and resonance through sound. This type of interdisciplinary art will evolve into a powerful branding strategy by connecting with new technologies, media art, and fusions of Korean and Western music traditions—helping K-Classic shine on the global stage.

 

A Distinct Cultural Identity: K-Classic vs. K-Pop

 

While BTS and K-Pop have captivated global audiences through youth-driven energy and emotional accessibility, K-Classic aspires to convey Korea’s deeper cultural core—rooted in philosophy, tradition, and form. The moon jar symbolizes this “spiritual essence” (eol) of K-Classic. More than a cultural icon, it is poised to become a global artistic language. Through it, we offer the world a higher-level Korean culture, distinct in its class and depth—opening the next chapter of the Korean Wave.

 

Closing Remarks

 

The moon jar is a complete beauty in itself, a vessel of Korean aesthetics through emptiness and silence. Formed by clay and fire, time and patience, spirit and intention—it is now ready to serve as the symbolic and philosophical center of K-Classic. What remains is for our artists and producers to engage in creative interpretation and meaningful practice. 

 

달항아리 소재의 작품이 무대에 오를 마스터 피스 페스티벌의 포스터