K-Classic News 김은정 기자 | 광복 80주년 기념 '송 오브 아리랑' 대구콘서트홀 공연 (부산, 대구, 광주시립합창단 순회 합동 연주회) 한 획을 그은 창작, 새로운 패러다임의 탄생 어느 분야에서든 ‘한 획을 긋는다’는 것은 단순한 성취가 아니라 역사적 전환점의 탄생을 의미한다. 산업혁명과 같은 패러다임 변화가 그러하듯, 예술 또한 새로운 양식의 틀을 잡는 순간 유의미한 문명적 사건으로 기록된다. 그런 점에서 K-Classic 탁계석 회장이 칸타타가 거의 활성화되지 않은 한국 음악계에서 무려 9곡의 칸타타 대본을 집필했다는 사실은 한국 음악사에 남겨야 할 독보적 성취다. 특히 이 작품들의 80%가 재공연되고, 수십 회 반복 공연으로 순환 생태계를 구축한 사례는 전례가 없다. 대부분의 창작공연이 ‘일회성’에 머무는 한국 현실에서, 지속 가능한 창작 생태계를 만든 것은 한국 합창·오케스트라 문화의 대표적 모델이라 할 수 있다. 문화 지배력과 국가 경쟁력 ― 왜 칸타타인가 오늘날 국력은 군사력이나 경제력만으로 설명되지 않는다. 프랑스의 문예비평가 기 소르망(Guy Sorman)은 한국 예술을 두고 “전통과 현대성의 독창적 결합은 세계 문화의 새로운 방
K-Classic News 탁계석 회장 | 개척의 역사는 늘 먼저 떠난 이들이 문을 열었다 모두가 아는 것처럼 동네 낚시터와 바다 낚시, 원양어업은 그 규모와 철학이 전혀 다르다. 동네 낚시터는 제한된 고기와 고정된 손님들 사이에서 잇갑(미끼)을 끼워 손맛을 보는 공간에 머문다. 생산성이나 확장성은 기대하기 어려운 구조다. 안타깝게도 지금의 국내 공연 생태계가 이와 별반 다르지 않다. 작은 연못에 너무 많은 낚시꾼이 몰려 공급은 넘치고, 관객은 개발되지 않은 채 그대로 방치되어 있다. 이 구조를 벗어나려면 발상의 전환이 필요하다. 즉, 동네 낚시터에서 바다로, 그리고 바다에서 원양어업으로 나서는 결단이다. 개척의 역사는 늘 먼저 떠난 이들이 새로운 시대의 문을 열었다. 대륙을 건넌 이민자들은 더 나은 삶을 위해 미지의 바다에 몸을 실었다. K-Classic도 그와 같은 각오 없이는 성장의 기회를 기대하기 어렵다. 세계가 우리를 기다리고 있다 세계 콘텐츠 시장의 성공 사례는 이를 더욱 명확히 보여준다. K-Pop, K-푸드, 드라마, 영화, 웹툰 모두 국내가 아니라 세계에서 생태계를 형성한 뒤, 그 영향력을 다시 한국으로 확장했다. 관객이 개발되지 않은 척박한
K-Classic News 탁계석 회장 | 월드코리안신문 이종환 대표와 K클래식 탁계석 회장이 MOU(11.26)를 맺고 해외 동포문화 업그레이드에 나섰다. 세계는 지금 ‘기술 경쟁’과 더불어 ‘문화 경쟁’의 시대에 돌입했다. 국가의 브랜드 가치는 군사력이나 제조업의 우위만으로 결정되지 않는다. 문화·예술이 경제를 견인하고, 예술의 파급력이 기술보다 더 먼 곳까지 확장되는 흐름이 이미 세계 곳곳에서 확인되고 있다. 그런데 문화가 경쟁력을 갖추려면 예술가 개인의 재능만으로는 부족하다. 구조가 필요하고, 플랫폼이 필요하며, 무엇보다 “조직의 주인의식”이 필요하다. 기업으로 비유해 보자. 시장 점유율을 높여야 할 때, 내부에서 파벌 싸움과 책임 회피만 반복한다면 그 기업은 반드시 쇠락한다. 매출은 떨어지고 소비자의 신뢰는 금세 사라진다. 문화 생태계도 마찬가지다. 예술 생태계의 구성원—기관, 단체, 기업, 행정, 예술인—모두가 내부적 이해관계를 최우선하면 외부 경쟁력을 만들 수 없다. 글로벌 시장은 냉정한데, 한국 예술계 내부는 종종 자리 경쟁, 예산 경쟁, 파벌 경쟁에 에너지를 소모한다. 이 구조가 지속되면 한국 예술은 더 이상 세계와 어깨를 나란히 할 수 없다
K-Classic News 탁계석 회장 | 티켓 구매하기 김밥이나 햄버거로 가볍게 한끼의 끼니를 때울 수 있고, 대중식당에서 편하게 늘 먹는 것처럼 식사할 수도 있습니다. 그러나 제대로 옷을 입고 한정식 식사의 초대라면 다른 품격과 맛의 깊이를 느낄수 있습니다. 가곡을 듣는 것을 귀로 먹는 음식에 비유한다면 마스터피스 레퍼토리들은 날마다의 가곡과 다른 정성스러운 요리입니다. 6섯분 작곡가 마다의 개성과 한 단계 업그레이드된 컨셉의 예술성, 새로운 어법으로 가곡에 신선한 변화를 추구해 보았습니다. 예술은 항시 그 자리에 머물기 보다 혁신과 창의로 끌어 올리는 힘을 지향합니다. 귀하게 차린 곳으로 당신을 초대합니다. K-Classic 마스트피스 페스티벌을 만든 이유입니다. 성원을 바랍니다 < K-Classic 조직위원회 > 10일 (수) 박영란 작곡가 인터뷰 “엄마 엄마 우리 엄마” (탁계석 작시) Sop. 윤한나 / Pno. 남은정 “사랑을 찾아서” (박수진 작시) ‘황태자의 첫사랑’ 하이델베르그에서- Ten. 이형석 / Pno. 남은정 “이 밤의 비밀을” (탁계석 대본) 오페라 ‘바다에 핀 동백’ 중 점례 Aria Sop. 윤한나 / Pno. 남은
K-Classic News 탁계석 회장 | 기하급수적 성장과 속도감이 비전 종이 잡지와 신문이 급격히 쇠퇴하고 있다. 이는 누가 막으려 해도 되돌릴 수 없는 시대적 흐름이다. 인쇄·유통 비용의 한계, 독자층의 변화, 빠른 정보 소비 방식은 종이 매체를 점점 주변부로 밀어내고 있다. 이제 정보의 중심은 명백히 모바일과 인터넷에 있다. 그러나 인터넷 신문이 완전히 정착되기까지는 아직 시간이 필요하다. 더 많은 독자층의 신뢰, 꾸준히 읽히는 플랫폼 습관, 언론으로서의 무게감이 축적되어야 한다. 하지만 한 번 체계가 잡히고 ‘독자 회전 속도’가 붙기 시작하면, 종이 매체가 따라올 수 없는 기하급수적 성장과 속도감이 생긴다. 이것이 인터넷이 가진 본질적 힘이다. K-Classic 뉴스가 바로 그 전환의 중심에 서 있다. 이미 ‘케이 클래식(K-Classic)’이라는 상표는 세계 곳곳에서 자연스럽게 사용되며 하나의 브랜드가 되었다. 클래식 음악계에서 장르·공연·콘텐츠를 아우르는 플랫폼형 브랜드는 K-Classic이 사실상 유일하다. 이 독보적 지위를 지렛대 삼아, K-Classic 뉴스는 예술계에서 ‘브랜드 언론’으로 자리매김해 가고 있다. 예술가들의 인식 전환도 필요
K-Classic News 탁계석 회장 | “강을 건넜으면 뗏목을 버려라.”(전인평 원로 작곡가) 세상의 모든 일은 과정이 있고, 예술은 그 험한 과정의 끝판왕이다. 창작자가 하나의 작품을 완성하기까지는 수없이 많은 실패, 도전, 우연, 연습, 절망, 그리고 다시 일어서는 반복이 쌓여야 한다. 그 험난한 길을 마라톤에 비유한다면, 출발선에선 엄청 많지만 끝까지 도달해 생존하는 이는 극소수다. 그래서 콩쿠르는 치열한 과정의 첫 번째 인증서일 뿐이다. 콩쿠르를 통과했다는 것은 강을 건너 새로운 창작의 땅에 발을 딛는 과정의 한 단계이지 결코 종착지가 아니다. 그러므로 콩쿠르에서 필요했던 미세한 기술, 혁신과 창의, 관습, 전략은 그 뗏목과 함께 떠나보내야 한다. 그리고 자기가 사람들에게 들려 주고 싶은 음악을 찾아야 한다. 특히 작곡은 그 음악을 들어 줄 청중이 필요하다. 청중을 고려하지 않으면 살 수 없다. 특히 창작 관현악곡 상황을 보면 안타깝다 못해 처절한 심경이다. 그토록 고생하여 쓴 작품이 초연(初演)이 종연(終演)이 되는 음악이 얼마나 많은가? 이처럼 뗏목에 집착하면 예술가는 더 이상 앞으로 나아갈 수가 없다. 대한민국은 세계에서 가장 많은 콩쿠르 우
K-Classic News 탁계석 회장 | Photo; 송인호 해방 이후 한국 성악은 눈부신 국제적 성과를 거두었다. 조수미, 홍혜경, 신영옥, 최현수, 연광철 등 세계 정상급 무대에서 활약한 성악가들의 존재는 ‘한국 성악의 기량’이 세계적 수준임을 분명히 입증한다. 그러나 개인의 화려한 성취와 달리 국내 성악 생태계 전체는 구조적 한계에 직면해 있다. 오페라하우스의 미비한 운영, 교수직 중심의 생존 구조, 반복되는 소수 서양 레퍼토리 등으로 인해 성악계는 새로운 확장 없이 제자리걸음을 이어가고 있다. 기량은 최고지만, 정작 ‘우리의 노래’가 없다 한국 성악은 소리와 기술력에서는 세계 최고 수준이지만, 관객을 설득할 ‘한국적 콘텐츠’가 빈약하다. 오랜 기간 라보엠·라 트라비아타·토스카 등 20개 내외의 서양 레퍼토리만 반복한 결과, 성악계는 매너리즘에 빠졌고 관객 세대는 뮤지컬·페스티벌·영상 기반 공연 같은 새로운 양식으로 이동했다. 이제 성악의 핵심 질문은 명확하다. “무엇을, 어떻게 부를 것인가?” 기술의 시대를 넘어, 콘텐츠와 정체성의 시대가 도래한 것이다. 해외에서 먼저 부는 K-가곡의 바람 최근 KBS <K-가곡 슈퍼스타> 무대에서 외국인
K-Classic News 탁계석 회장 | 마인드란 무엇인가? 우리는 흔히 태도나 마음가짐 정도로 이해하지만, 실은 그 이상의 깊이를 가진다. 마인드는 한 사람이 가진 ‘이해의 폭과 깊이’ 전체이며, 그 사람이 세상을 해석하고 행동하는 ‘길’이다. 좋은 마인드를 가진 사람은 잘 다져진 포장도로를 걷는다. 반면 마인드가 약한 사람은 울퉁불퉁한 흙길을 넘나든다. 결국 마인드는 인생의 길 그 자체이며, 길이 좋을수록 삶의 속도와 방향성이 달라진다. 마인드가 일의 성패를 결정한다 어떤 일을 맡길 때 우리는 능력보다 먼저, 그 사람이 어떤 마인드를 지녔는가를 살핀다. 이해력이 높은 사람은 설명이 적어도 스스로 길을 찾아간다. 반대로 마인드가 닫혀 있으면 같은 말을 반복해도 받아들이지 못한다. 경영학자 피터 드러커는 말했다.“문화는 전략을 아침식사로 먹어 치운다.”여기에서 ‘문화’는 곧 마인드다. 조직이나 프로젝트가 어떤 마인드를 공유하느냐가 전략보다 강력하다는 뜻이다. 오픈 마인드는 길을 여는 힘이다. 열린 사람과 일하면 속도가 붙는다. 추진력, 확실성, 실행력 모두가 마인드의 결과다. 마인드를 테스트하는 이유는 사람을 평가하기 위함이 아니라 ‘길의 상태’를 확인하는
K-Classic News 탁계석 회장 | 나를 넘어 사회로 , 재능의 사회 환원 ‘K클래식 사회공헌 베스트 동호인 성악가’ 1차 선정은 단순한 음악 행사가 아니다.이것은 나를 위한 욕망의 충족을 넘어, 재능을 사회에 환원하는 일이다.그동안 무대에서 갈고 닦은 예술성과 삶의 깊이를 이제는 사회와 나누자는 취지다. 노래가 단순한 취미나 자기만족이 아니라, 누군가의 인생을 바꾸는 감화력을 지닌 예술로 승화하려는 것이다. 그러니까 이번 선정을 통해 동호인 성악가들이 가진 경험과 경력, 그리고 인생의 울림을 사회적 메시지로 승화시키고자 한다. 예술의 본질이 감동이라면, 그 감동을 나누는 것 또한 예술가의 책무이기도 하다. 예술은 물질을 초월한 감화의 힘 노래 예술은 말과 글로 표현할 수 없는 감동의 파동을 전한다. 괴테는 “예술은 보이는 것 너머의 것을 보게 한다”고 했고, 톨스토이는 “예술이란 인간이 감정을 다른 사람에게 전달하는 행위”라 정의했다. 또한 문예비평가 수전 손태그는 “예술은 인간의 의식을 흔들어 깨우는 도전”이라 했다.이처럼 예술은 단순히 아름다움을 소비하는 것이 아니라, 내면의 변화를 일으키는 힘이다. 어느 노숙인이 교회 합창단의 공연을 우연히 듣
K-Classic News 탁계석 회장| 강남구 선정릉 근처 '하다 아트홀'에서 희수 연주회 테너 박준영의 인생은 한 편의 드라마와 같다. 군인의 길에서, 경찰관으로, 그리고 암 투병 중이면서도 무대 위의 동호인 성악가로 오기까지, 그의 인생을 관통한 한 줄의 선율은 ‘노래’였다. “중학교 때 송창식 씨가 부르는 〈산들바람〉을 들었습니다. 그분은 3학년, 저는 2학년, 그리고 누나가 네 분 있었는데 다들 교회를 다니며 찬송가와 아리아를 불렀어요. 자연히 따라 부르다 보니 노래가 제 삶에 스며들었습니다.” 그의 목소리에는 소년 시절의 순수한 감동이 여전히 묻어 있었다. 고등학교 2학년 시절엔 메조소프라노 김청자 선생의 독일 유학 귀국 독창회를 직접 관람하며 성악의 세계에 매료되었다고 한다. 군인의 길에서 동호인 성악가로 박준영은 육군사관학교에 입학했으나 병으로 인해 졸업은 하지 못했다. 이후 경찰청 치안본부 외사과에서 근무하며 국제선 탑승 보안관 등의 임무를 맡았다. “그 시절엔 노래보다는 국가와 조직이 먼저였죠.” 1998년 퇴직 후에는 조경과 용역, 경비업, 행사, 소독업 등 다양한 일을 했다. 하지만 2016년, 우연히 참여한 합창단 활동이 그의 인생을