K-Classic News 탁계석 회장 | 지상에서 가장 행복한 100세 합창단 홀로 외롭게 있는 것은 만병의 근원이다. 인간이 가장 견디기 어려운 감정은 고립과 단절이다. 고령화 사회로 접어들며 계층 간 거리는 멀어지고, 세대 간 문화의 언어는 점점 단절되고 있다. 가족은 흩어지고, 공동체는 해체되며, 소통의 통로는 점점 줄어들고 있다. 이 같은 사회적 고립은 우울증, 자살, 중독, 무기력으로 이어지며 사회 전체의 정신 건강 지수를 위협한다. 음악은 인간을 다시 공동체로 묶는 가장 강력한 언어다. 그중에서도 합창은 개인을 넘어 집단이 하나의 호흡으로 연결되는 가장 원초적이고 본능적인 소통의 예술이다. 그래서 합창은 단합의 상징이자 사회 통합의 문화적 장치이며, 국가마다 전략적으로 육성하는 정신 건강 인프라가 된다. 합창은 최고의 정신건강 인프라다 클래식 음악은 기악과 성악으로 나뉘지만, 합창은 그 어느 장르보다도 친화력과 소통력이 뛰어나다. 악기를 다루는 기술이나 개인 기량보다 ‘함께 호흡하는 경험’이 중심이 되기 때문이다. 합창은 노래를 잘 부르기 위한 훈련이 아니라, 사람과 사람을 연결하는 공동체 훈련이다. 과거 1980년대 한국 사회에는 직장마다 합창
K-Classic News 탁계석 회장| 새로운 패러다임의 오케스트라가 필요하다 오케스트라의 기원은 유럽의 궁정에 있었지만, 봉건주의가 몰락하고 시민사회가 등장하면서 오케스트라의 주인은 왕이 아닌 시민이 되었다. 오케스트라를 사랑하는 시민, 즉 음악 동호인과 후원자들이 주체가 되어 만들어낸 것이 바로 필하모니(Philharmonie)이며, 오늘날 베를린 필, 빈 필, 뉴욕 필, 모스크바 필과 같은 세계 최고의 오케스트라들이 모두 이 시민 필하모니 정신 위에서 탄생하고 성장해 왔다. 그러나 한국의 오케스트라는 다른 길을 걸어왔다. 해방 이후 민간 중심의 음악 활동이 존재했음에도 불구하고, 환경이 너무 열악해 부침이 심했다. 그래서 오케스트라가 관 주도의 공공 시스템으로 정착되었고, 오늘날 전국에 60여 개의 시립·도립 오케스트라가 존재한다. KBS 교향악단, 서울시향, 국립심포니 역시 이러한 구조 속에 포함된 공공 오케스트라 모델이다. 이 시스템은 지난 70년간 한국 클래식 음악의 저변 확대에 상당한 부분을 맡아 오늘의 발전된 수준을 끌어 올린 동력이 었다.그러나 한계 또한 분명해 거의 선순환 구조가 이루어 지지 않아 새로운 능력의 주자들을 수용하지 못하고 있
K-Classic News 탁계석 회장 | 우리는 눈부신 속도로 현대화되었다. 제도와 형식, 산업과 생활 구조는 이미 서양의 문법 위에 세워졌다. 그러나 보이지 않는 곳, 인간의 가장 깊은 내면에는 여전히 한국인의 DNA 정서가 살아 있다. 한국인의 얼과 정신, 피와 살에 배어 있는 감각은 쉽게 바뀌지 않는다.아무리 훌륭한 서양 요리를 먹어도, 김치찌개와 된장국, 설렁탕이 주는 편안함은 다르다.햄버거와 파스타, 뷔페의 풍성함이 배를 채운다면 우리 음식은 마음을 채운다. 그 차이는 영양이 아니라 정서다 문화도 마찬가지다. 서양 클래식이 이성의 질서와 합리성을 담는다면 우리 음악은 삶의 체온과 흥과 신명의 기억을 담는다. 아리랑 한 소절이 가슴을 울리는 이유는 그 노래가 핏속에 흐르는 기억이기 때문이다. 전통은 박물관에 갇혀 있을 때 완성되지 않는다. 조선 중기의 달항아리는 한국미학의 절정이다. 그러나 박물관 속 유리관 안에서만 존재한다면 그 가치는 감상의 대상에 머문다. 반면 K-Classic으로 작품화된 레퍼토리는 연주와 함께 살아 움직이며 국경을 넘어 세계로 날아간다. 한강, 남강, 영산강, 섬진강, 태화강, 낙동강… 이 강들은 단순한 지명이 아니라 민족의
K-Classic News 탁계석 회장 | 강원도 원주 문막의 야외 공연장 '사운드포커싱' 고비용 저효율에 정체성 잃은 한국 공공 오케스트라 현주소 세상의 모든 것은 빠른 속도로 변화하고 진화한다. 주거 공간도, 자동차도, 생활가전도 더 이상 ‘소유’의 개념이 아니라 ‘이용’과 ‘렌탈’의 개념으로 이동한 지 이미 20~30년이 지났다. 유통 역시 백화점이나 전통 시장이 아닌 플랫폼 앱이나 당근마켓 등을 통해 거대한 생활경제권을 형성되고 있다. 변화는 이미 일상이 되었다. 그런데 유독 예술만은 여전히 과거의 방식에 머물러 있다. 전문성과 유지 비용이 많이 드는 오케스트라를 모든 도시가 보유하기란 어렵다. 그 결과 타 지역 단체가 드물게 와서 공연을 하고 떠나는 구조가 반복된다. KBS교향악단, 국립심포니의 방방곡곡 찾아가는 음악회는 의미있는 활동이지만, 지역민들은 여전히 ‘초청 공연의 관객일 뿐 자기 도시의 문화 주체가 되지 못한다. 문화는 축적되지 않았고 고유의 향토 정서는 뿌리내리지 못한 채, 도시는 늘 문화적 소외감을 안고 살아간다. 이러한 구조를 바꾼 선구적 모델이 군포 프라임 오케스트라다. 군포시는 20년 넘게 한 악단과 상주 계약을 맺어 안정적인 운
K-Classic News 탁계석 회장 | “천리 길도 한 걸음부터.” K-오케스트라는 단지 이름을 단 오케스트라 하나를 더 만드는 일이 아니다. 그것은 한국 음악의 미래를 향한 나침반이며, 방향 표시등이다. 서양 음악 중심의 기존 구도 속에서 한국 창작이 어떤 방향으로 나아가야 하는지, 어떤 형식과 구조를 갖추어야 하는지, 그리고 어떤 네트워크 위에 올라서야 하는지를 정책적·문명사적 관점에서 묻고 답하는 자문자답의 플랫폼이다. K-오케스트라의 역할은 단순하다. 대한민국을 연주하는 것. 우리 K-컬처의 정체성을 묻고, 우리 음악의 얼굴을 세계 앞에 세우는 일이다. 오케스트라는 하루아침에 완성되지 않는다. 일취월장도 없고, 단숨에 도약하는 기적도 없다. 오히려 한 걸음, 한 걸음 걸으며 생각하고, 방향을 잡고, 철학을 세우는 엄격한 족적의 음악사 구조로 가야 한다. K-Orchestra는 한국 음악의 나침반이다 오늘날 한국에는 수십 개의 오케스트라가 있다. 그러나 정작 “한국을 연주하는 오케스트라”는 존재하지 않는다. K-Orchestra는 서양 음악의 출장소가 아니라 한국 음악의 본부가 되어야 한다. 한국 창작이 나아갈 방향을 제시하고, 형식과 구조를 설계하
K-Classic News 탁계석 회장 | 흔히 대중의 관점에서 예술, 특히 고급 예술을 사치나 특권층의 전유물처럼 인식하는 경우가 많다. 이는 예술을 경험하지 못한 데서 비롯되는 오해이자 왜곡이다. 예술은 설명으로 이해되는 것이 아니라 체험으로 각인된다. 경험하지 못한 사람에게 예술은 멀고 낯설며, 불필요한 장식처럼 보이기 쉽다. 프랑스 귀부인들이 외출 전에 시 한 편을 읽는다는 말은 단순한 교양의 상징이 아니다. 예술이 생활의 일부이며, 정신의 균형을 잡아주는 일상의 필수 요소라는 뜻이다. 예술은 사치가 아니라 삶의 품격을 유지하는 기본 장치다. 예술은 설명이 아니라 경험이다 예술은 이론으로 배우기 전에 감각으로 먼저 스며든다. 도박이나 마약, 자극적인 게임은 별다른 학습 없이도 곧바로 중독성을 일으킨다. 반면 예술은 반복적인 경험을 통해 서서히 감각이 열리고, 어느 순간 삶의 일부가 된다. 외형적으로 인간은 모두 같은 오감을 가지고 있지만, 느끼는 사람과 느끼지 못하는 사람의 차이는 분명히 존재한다. 안목이 있으면 그림이 보이고, 귀가 열리면 음악이 들린다. 그러나 예술은 단순한 풍경이 아니다. 그 안에는 역사와 철학, 인간의 사유가 겹겹이 쌓여 있다.
K-Classic News 탁계석 회장| 천년 고도 진주는 임진왜란의 격전지이자, 논개의 절의가 깃든 의(義)의 도시이며, 남강을 따라 흐르는 민족사의 집약체다. 그리고 진주는 전국에서 가장 오래된 개천 예술 축제인 남강유등축제를 오늘까지 이어오며, 역사와 시민이 함께 만들어온 축제의 모범을 보여주고 있다. 그러나 이제 시대는 변했다. 전통을 지키는 것만으로는 부족하다. 전통을 세계가 공감할 수 있는 언어로 재해석해야 한다. [K-Orchestra와 시민의 날] 진주 프로젝트는 진주의 서사를 세계 무대의 관현악 언어로 번역하는 문화 외교 프로젝트다. 기획 비전 진주는 더 이상 과거의 유산에 머무는 도시가 아니다. 진주는 대한민국 정신사의 원형을 간직한 글로벌 문화도시다. 임진왜란의 격전지 논개의 절의 진주성 전투사 남강과 유등의 서사 민중과 국가가 함께 만든 역사 이 모든 것은 단지 향토사가 아니라, 세계 보편이 공감할 인간 존엄·자유·저항·평화의 서사다. K-Orchestra가 이 서사를 번역하지 않고, 해설하지 않고, 설명하지 않고 음악 그 자체로 세계와 소통하는 관현악 언어로 구현한다. K-Orchestra와 시민의 날 : 진주 모델 [K-Orchest
K-Classic News 탁계석 회장 | 말은 있는데, 말할 수 없고, 생각은 있는데, 꺼내 놓을 수 없고, 감정은 넘치는데, 표현할 언어가 사라진 시대를 살고 있다. 누군가는 이를 ‘눈치의 사회’라 부르고, 누군가는 ‘검열의 시대’라 말한다. 그러나 실은 더 깊은 곳에 원인이 있다. 우리는 지금 ‘말의 주권’을 잃어버린 사회에 살고 있다. 말은 위험해졌고, 침묵은 안전해졌다 언제부턴가 말은 무기가 되었다. 한마디가 왜곡되고, 편집되고, 낙인으로 돌아온다. 의도가 아니라 결과로 평가받고, 맥락이 아니라 단어 하나로 재단된다. 그래서 사람들은 말하지 않는 쪽을 택한다. 말하면 공격당하고, 침묵하면 무사하기 때문이다. 이 사회는 말하는 사람보다 조용한 사람에게 더 많은 보상을 준다. 그러나 침묵이 길어질수록 내면은 병들어 간다. 표현되지 못한 감정은 응어리가 되고, 말하지 못한 생각은 불안으로 바뀐다. 정신건강의 출발은 ‘말할 수 있는 권리’에서 시작된다. 우리는 왜 이렇게 불안해졌는가 지금의 한국 사회는 세계 최고 수준의 속도, 경쟁, 효율을 자랑한다. 그러나 그 속도만큼 마음은 따라가지 못한다. 성과는 숫자로 평가되고, 인간은 스펙으로 환원된다. 사람은 존
K-Classic News 탁계석 회장 | 울산은 산업, 생태, 역사, 신화가 한 도시에 공존하는 대한민국의 대표적 복합 도시다. 때문에 시민의 날 행사가 그 풍부한 자산을 활용해 K컬처, K콘텐츠 시대에 맞는 변화가 필요하다. 기념식 중심의 단선적 행사로는 시민의 날을 더 설명하기도 관심도 부족하기 때문이다. 그래서 울산 시민의 날은 보는 행사에서 시민이 직접 참여하고 노래하는 도시 축제로 승화시켜야 한다. 물론 다양한 이벤트를 기획할 수 있겠고 야외행사도 마련할 수 있겠지만 압축된 공연 문화로서의 칸타타 ‘태화강 사계’를 제안한다. 울산만이 가능한 핵심 자산 울산에는 하나의 축으로 모든 이야기를 묶을 수 있는 결정적 상징이 있다. 태화강: 선사시대부터 이어진 생명의 강/ 반구대 암각화의 신화/산업화를 거쳐 생태 복원에 성공한 회복의 상징. 오늘날 태화강 국가정원으로 재탄생, 암각화 인류문화유산 등재(2025)여서 태화강은 울산의 과거·현재·미래를 관통하는 유일한 서사 축이다. 제안 핵심 콘셉트는 울산 시민의 날이 태화강의 흐름 속에서, 인간과 자연, 산업과 생명이다시 ‘조화(太和)’롭게 만나는 날이다. 실행 구조 : ‘중앙 기념식’에서 ‘도시 전체 축제’
K-Classic News 탁계석 회장 | K클래식 조직위원회는 '시민 문화의 업그레이드'를 위해 각 도시 마다의 '시민의 날'을 오늘에 맞는 예술 컨셉으로 재구성해 시민 참여형 문화로 탄생시키려고 한다. 의례적인 ‘기념식’이 아니라 시민이 '노래하는 날'로의 전환이다. 내빈 축사로 지루하게 채워지는 것이 아니라 시민이 주역이 되는 구조로의 변환이다. 과거 행정 중심 시대에서 문화 콘텐츠 중심으로의 전환이다. 시민이 직접 참여하고 함께 만드는 날로 성격을 전환하려는 것으로 우리 음악을 전문으로 연주하는 K오케스트라가 주도성을 가지고 진행한다. 대한민국 도시들의 향토 문화 캐릭터를 발굴하고, 작품화하는데 앞장서기 위해 연재 시리즈를 마련한다. ▲ 2011년 12월 칸타타 한강 초연의 모습 (세종문화회관대극장) ① 도시 개요 : 서울, 시민의 날과 한강 서울의 시민의 날은 단순한 기념일이 아니라, 왕조의 수도에서 근현대 국가의 중심으로 이어진 시간의 축적을 되새기는 날이다. 그 중심에는 언제나 한강이 있었다. 한강은 경계이자 연결이었고, 생존의 터전이자 문명의 통로였으며, 오늘날에는 서울 시민의 일상과 휴식, 기억이 교차하는 거대한 공공 무대가 되었다. ② 향토