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K-Classic News 김은정 편집국장 | 거부할 수 없는 전환기와 맞닿은 K-Classic 브랜드 탁계석 회장이 2012년 K-Classic이라는 이름을 제안했을 때, 그것은 단순한 음악 장르의 구분이 아니라 한국 예술의 정체성을 새롭게 묻는 시도였다. 이후 십여 년 동안 세계는 급격한 변화를 겪었고, 지금 우리는 AI 이후라는 거부할 수 없는 문명 전환의 문턱에 서 있다. 기술이 인간의 역할을 재정의하는 이 시점에서 문화와 예술의 의미 역시 새롭게 평가되고 있다. 이러한 변화는 K-Classic이 처음 제기했던 인간 중심 문화 담론과 맞닿아 있으며, 브랜드가 다시 조명받는 배경이 되고 있다. K클래식 서양음악사 편입으로 다양화 한편 K-Pop과 BTS를 통해 확장된 K 브랜드는 세계 시장에서 하나의 상징 자산으로 자리 잡았다. “K”라는 접두어는 더 이상 지역적 표식에 머물지 않고, 문화 경쟁력과 창의성을 의미하는 고유 명사로 인식되고 있다. 문화 수출 규모가 국가 경제의 중요한 축으로 부상한 현실은 예술 전반에 대한 글로벌 관심을 확대시켰다. 이러한 환경은 K-Classic이 독자 브랜드로서 국제 문화 담론에 진입할 수 있는 토대를 마련한다. K 브
K-Classic News 탁계석 회장| 지역의 역사, 설화, 자연, 기억을 음악으로 살려내야 AI 기술은 산업의 구조만 바꾸는 것이 아니다. 인간이 문화를 만들고 향유하는 방식까지 근본적으로 재편하고 있다. 이러한 변화 속에서 한국 오케스트라 역시 더 이상 과거의 운영 방식에 머물 수 없다. 이제 오케스트라는 단순한 연주 단체를 넘어 지역 문화 플랫폼으로 진화해야 할 시점이다. 과거의 오케스트라는 연주 기술력과 레퍼토리 축적 중심의 구조였다. 서양 고전 작품을 얼마나 정교하게 재현하느냐가 평가 기준이었다. 그러나 AI 시대의 문화 경쟁력은 암기와 모방이 아니라 감성과 스토리, 즉 정체성에 있다. 인간만이 만들어낼 수 있는 이야기와 정서적 연결이 핵심 자산이 되는 것이다. 한국 오케스트라가 여전히 외국 레퍼토리 중심에 머문다면 시민과의 감성적 접점은 제한적일 수밖에 없다. 지역이 가진 역사, 설화, 자연, 기억을 음악으로 구현하는 작업이야말로 새로운 문화 경쟁력을 만든다. 오케스트라는 지역의 이야기를 예술로 기록하는 창작 플랫폼이 되어야 한다. 이 지점에서 세계적 지휘자들이 공통적으로 강조하는 원칙이 있다. “오케스트라는 반드시 자기 나라의 작품을 연주해야
K-Classic News 김은정 국장 | 왜 1030 젊별이 문명 설계자의 중심 세대입니까? 과거의 고속 성장 모델을 경험하지 않았기 때문입니다. 그래서 AI 이후, 새로운 성장 기준을 가장 먼저 받아들일 수 있는 세대입니다. 의미 문명을 가장 깊이 이해하는 세대이기 때문입니다. 이전 세대와 1030 젊별의 가장 큰 차이는 무엇입니까? 의미를 창조하고, 자신의 인생 대전략을 설계하며 살아갈 수 있는 세대입니다. 왜 지금 시대에 젊은 세대가 중요한 역할을 맡게 되었습니까? 핵심은 AI입니다. AI는 생생한 꿈을 품고 끝까지 버티며 전진하는 사람에게 힘을 증폭시키는 도구입니다. 그래서 지금, 젊은 세대가 중요해진 것입니다. AI 이후, 1030 젊별의 가진 가장 큰 무기는 무엇입니까? AI와 시간입니다. 1030 젊별에게는 아직 충분한 시간이 있습니다. 서두를 필요도, 남과 비교할 이유도 없습니다. 긴 호흡으로 자신의 문명을 설계할 수 있는 세대입니다. 1030 젊별이 문명 설계자가 되기 위해 가장 먼저 가져야 할 태도는 무엇입니까? 남의 시선에 끌려 다니지 않는 것입니다. 과정을 믿고, 자신이 바로 그 마스터키라는 사실을 끝까지 잊지 않는 태도입니다. 왜 젊
K-Classic News 탁계석 회장| AI 기술의 급격한 발전은 단순한 산업 변화가 아니라 인간의 삶과 문화 구조를 재편하는 문명적 전환이다. 오케스트라 역시 예외가 아니다. 지금까지의 교향악단 운영 체계는 서양 중심 레퍼토리와 고정된 구조의 시스템에 기반해 발전해 왔다. 그러나 AI 이후 시대에는 감성, 창의, 소통을 중심으로 한 새로운 오케스트라 운동이 요구된다. 외국 작품만 반복하는 낡은 구조 벗어나 감성·창의·혁신의 시대 오늘날 국내 오케스트라의 대부분은 외국 작품 중심의 연주에 머물러 있다. 이는 교육과 전통의 영향이지만, 결과적으로 우리의 정서와 역사, 문화적 서사를 담아내는 창작 생태계를 위축시킨다. AI 시대는 모방과 반복이 아니라 창의성과 정체성이 경쟁력을 좌우한다. 우리 이야기를 담은 음악, 즉 K-Classic 기반 레퍼토리의 확대는 선택이 아니라 필수적 방향이다. 기술을 넘어 스토리로 — 음악은 인간 소외를 막는 언어 AI가 노동과 기술을 대체하는 시대일수록 인간은 감성적 연결과 스토리텔링을 갈망한다. 외국 작품 중심의 공연은 예술적 가치가 크지만, 정서적 소통에는 한계가 있다. 우리의 역사와 문화가 담긴 음악은 관객과 직접 연결되는
K-Classic News 탁계석 회장 | 문화 투자 패러다임의 전환 — 금융이 미래를 설계하다 르네상스 시대 피렌체에서 금융은 단순한 자본 축적이 아니라 도시의 미래를 설계하는 전략이었다. 예술에 대한 투자는 소비가 아닌 신뢰와 문명 자산에 대한 투자였다. 오늘날 문화 산업 역시 같은 전환점에 서 있다. 글로벌 콘텐츠 경쟁 시대에서 문화는 국가 브랜드이자 산업 경쟁력이며, 기업과 금융기관이 참여해야 할 미래 성장 영역이다. 공공 예술 후원 중심의 구조는 이미 한계를 드러냈다. 문화는 이제 전략적 민간 투자 영역이며, 금융이 창작 생태계에 참여할 때 지속 가능한 성장 구조가 형성된다. 개인 창작 투자 시대 — 새로운 문화 산업 모델 K-Pop과 BTS, 그리고 최근의 데몬 헌트스 등의 글로벌 콘텐츠 사례는 문화 산업의 중심이 개인 창작자와 민간 투자 구조로 이동했음을 보여준다. 과거에는 순수 창작과 마스터피스가 공공 영역에 의존했지만, 오늘날 창작의 발전은 개인의 역량과 비전을 조기에 발견하는 투자 구조에서 가속된다. 필요한 것은 완성된 성공 사례를 뒤따르는 지원이 아니라, 잠재력을 가진 창작자에 대한 선제적 투자다. 이는 엔터테인먼트를 넘어 창작 생태계를
K-Classic News 탁계석 회장| 탁계석 예술비평가회장이 더 마스티키의 저자 강상보 캡틴과 K-르네상스가 열릴 것이라며 엄지척 포즈를 취했다. 르네상스 시대 피렌체에서 금융은 단순한 자본 축적이 아니라 도시의 미래를 설계하는 전략이었다. 예술에 대한 투자는 소비가 아니라 신뢰와 문명 자산에 대한 투자였다. 그 중심에는 메디치가( Medici family) 가 있었다. 이 금융 가문은 창작 환경을 마련하고 예술가를 후원함으로써 도시를 인류 문명의 전환점으로 만들었다. 그 결과 등장한 창조자들은 시대를 바꾸는 힘을 가졌다. 레오나르도 다빈치(Leonardo da Vinci) 는 예술과 과학을 통합했고, 미켈란제로(Michelangelo) 는 인간 정신의 조형적 선언을 남겼으며, 산드로 보테첼리(Sandro Botticelli) 는 미의 새로운 언어를 창조했다. 이들은 개인 천재이기도 했지만 금융이 창조 생태계를 설계했을 때 가능했던 문명적 결과였다. 철학자 헤겔(Georg Wilhelm Friedrich Hegel) 이 말했듯, “예술은 시대 정신의 가장 높은 표현”이며, 경제사상가 요제프 슘페트(Joseph Schumpeter)의 통찰처럼 '혁신은 자본
K-Classic News 강주호 의사 / 쳄발리스트| 저는 환자 및 보호자분들을 돌보며 병원에서 간호사선생님들을 포함해 다양한 직군의 분들과 더불어 근무하는 의사이기도 하지만, 클래식 음악을 너무도 사랑하여 악기를 좀 더 진지하게 배워나가는 과정에 있는 음악도의 삶을 병행하고 있는 강주호입니다. 주변에 많은 분들께서 클래식 음악에 대해 관심을 갖게 되시고 이에 부응하듯 점차 다양한 장르와 레퍼토리의 연주회들을 접할 기회가 늘어나는 것이 매우 기쁩니다. 감사한 기회로 다양한 감상을 하고 어떤 분들께선 직접 음악연주의 기회를 누리고 계신 분들께 닿고자 이렇게 글을 쓰게 되었습니다. 보다 다양한 음악을 찾아가시는 길잡이가 되는 컨텐츠와 글들은 이미 넘치게 많을 텐데, 어떤 글을 써야 하나 싶으면서요. 그러다가 대부분께서 잘 알고 계신 부분들을 건강검진하듯 살펴보다가도 살짝씩 교정해드리는 처방 같은 글을 써보면 어떨까 하는 생각에 다다랐습니다. 제가 뭐라고 이런 글을 쓰냐 싶은 생각에 수없이 글 제목과 방향을 바꾸면서 망설여했던 것이 사실입니다만, 잘 알고 좀더 많이 알수록 음악은 더 재밌고 새롭게 잘 들릴 것이란 것을 제 경험을 비추어서 말씀을 남겨봅니다! (아
K-Classic News 성용원 평론가 | 2027년 1월 31일(토) 오후 7시, 대학로예술극장 대극장 음악은 추상적이다. 그건 과거든 오늘날이든 동양이든 서양이든 언어가 없는 울림의 예술이기에 그렇다. 음악의 실재적 자율성으로 인해 드라마에서 독립적이라고 확신하면서도 음악으로 표현하고 음악으로써 본질의 정수를 표현케 가능하다. 언어가 인간의 의사소통 수단이지만 음악은 지향적 의미들이 움직이는 구도와는 완전히 다른 구도에서 움직인다. <낭창낭창> 음악이 빠진 빈약한 서사와 주제만 드러내 듀이(John Deway, 1859~1952)는 상징으로서의 언어와 달리, 예술로서의 언어가 더 효과적인 의사소통 수단이라고 보았다. 영어, 프랑스어, 독일어 같은 언어는 차이로 인해 장벽을 만들지만, 예술의 언어는 의사소통의 장벽을 허물기 때문에 창작자와 감상자 사이에서 의미를 매개하는 매개체로서 효과적인 의사소통을 만들고, 감상자의 해석을 통해 경험적 의미를 체험하게 한다. 그런데 오늘 발표한 홍윤경의 <낭창낭창>은 드라마와 내러티브의 부재를 음악이 전혀 보완해 주지 못하고 소통하지 못한 빈약한 서사와 주제만 드러난 시간이었다. 울산 울주군의 모심
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