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K-Classic News 탁계석 회장 | 박범인 금산 군수에게 K시스테마 기를 전달하는 탁계석 K클래식 회장 한 사회의 미래는 청소년이 어떤 꿈을 꾸는가에 달려 있다. 그러나 오늘의 현실은 녹록지 않다. 우울증과 자살률 세계 1위, 게임·도박·마약 문제의 저연령화, 계층 간 문화 격차의 고착화까지,청소년 문제는 더 이상 개인이나 가정의 문제가 아니라 사회 전체의 구조적 과제가 되었다. 이 지점에서 다시 주목해야 할 모델이 있다. 바로 아르헨티나에서 출발한 '엘 시스테마(El Sistema)'다. 총 대신 악기를 들게 한 기적 엘 시스테마는 빈민가 청소년들을 마약과 총기의 거리에서 구해내기 위해 시작된 청소년 오케스트라 운동이다. 범죄의 유혹에 노출된 아이들에게 총 대신 악기를 쥐어주었고, 음악이라는 공동체적 언어를 통해 자존감과 규율, 협업의 가치를 심어주었다. 이 운동이 세계적 주목을 받게 된 결정적 계기는 이곳 출신의 세계적인 지휘자 '구스타보 두다멜(Gustavo Dudamel)'의 등장이다. 한 명의 음악가가 아니라, 하나의 시스템이 한 시대의 희망이 될 수 있음을 증명한 사례였다. 한국형 청소년 오케스트라, 그리고 중도 하차의 문제 우리나라에도 약
K-Classic News 김은정 | 회장님께서 요즘 가장 강하게 말씀하시는 것이 있습니다.“우리가 지금 서양만 쫓을 때가 아니다”라는 선언인데요. 그렇습니다. 정확히 말하면 이미 그 시기는 지났습니다. 우리는 오랫동안 서양의 음악, 서양의 제도, 서양의 기준을 따라오느라 바빴습니다. 그 과정이 필요 없었다는 말은 결코 아닙니다. 아무 것도 없는 것에서 이만큼의 기술력과 확산을 가져 온 것은 유학, 세계의 콩쿨 석권의 땀 흘림의 결과이니까요. 그러나 지금은 다릅니다. 지금도 여전히 서양의 레퍼토리를 얼마나 잘 소화하느냐로 오케스트라와 지휘자의 수준을 재단하는 시선이 강합니다. 저는 이것을 ‘서양 공무원'을 잘 수행하던 시절’이라고 표현합니다. '서양 공무원’이라는 표현이 인상적입니다 주어진 교과서를 성실히 이행하고,정해진 매뉴얼을 정확히 수행하고, 실수 없이 연주하는 것. 그 자체로는 훌륭한 능력입니다. 하지만 K-컬처 시대에까지 우리가 계속 그 역할에만 머물러 있다면, 그건 더 이상 경쟁력이 아니라 자기 유보입니다. 지금 세계는 한국에게 “너희는 무엇을 말하고 싶은가?” “너희만의 이야기는 무엇인가?”를 묻고 있습니다. 그 질문 앞에서 한국 오케스트라는 어
K-Classic News 탁계석 회장 | 10월 10일~12일 마스터피스 페스티벌,(중구 을지로 푸르지오 아트홀에서) 눈에 보인다고 해서 모두 보이는 것은 아니다. 그림은 분명 눈앞에 존재하지만, 그 그림을 어떻게 해석하고 평가하느냐에 따라 감상의 깊이는 전혀 달라진다. 단순히 시각적으로 인식된다고 해서 본질까지 ‘보았다’고 말할 수는 없다. 소리 또한 마찬가지다. 들린다고 다 들리는 것이 아니다. 아는 귀와 모르는 귀, 경험한 청취와 경험하지 못한 청취 사이에는 분명한 간극이 있다. 작품 역시 누가, 어떻게 연주하느냐에 따라 전혀 다른 결과를 만들어 낸다. 알고 하는 연주와 모르고 하는 연주의 차이를 일반 청중이 즉각적으로 분별하지 못하더라도, 그 차이는 박수의 밀도와 감동의 깊이로 정확히 드러난다. 왜 K-Classic 작품은 연주되지 않는가 K-Classic 작품들이 무대에 오르지 않는 이유를 단순히 “낯설어서”라고 설명하는 것은 문제의 본질을 비켜간다. 보다 면밀히 들여다보면 이는 작품에 관심, 정보, 해석, 연주 기술의 문제에 대한 학습 부재로 귀결된다. 서양 레퍼토리는 유학 과정에서 체화되었고, 반복 연습을 통해 자연스럽게 자기 것이 된다. 해석
K-Classic News 탁계석 회장| 마스터피스는 한국 주재 각국 대사관의 국경일과 기념일 행사에 선보일 예정이다. 이는 대중을 떠난 선택이 아니다. 오히려 더 필요한 장소에서 한국 미학의 정수를 보여주려는 전략적 이동이다. 양적 포퓰리즘 대신 질적 가치를 선택한 것이다. 명품은 아무 곳에서나 빛나지 않는다. 그것을 알아볼 수 있는 눈과, 지성적으로 받아들일 수 있는 환경에서 비로소 숙성되고 빠르게 확산된다. 대사관은 그 조건을 모두 갖춘 공간이다. “마스터피스는 많은 사람에게 보이는 것이 아니라, 먼저 알아보는 사람에게 도달한다.” 티켓의 충격, 장소의 반전 제2회 마스터피스 페스티벌에서 드러난 티켓 판매의 충격은 실패가 아니라 방향 전환의 신호였다. 팔리지 않는 구조를 억지로 보완하는 대신, 장소를 이동함으로써 반전의 계기를 만든다. 이 지점에서 마스터피스는 공연 상품이 아니라 문화 외교 사절이 된다. 대사관은 한 나라의 상징이자 대표다. 그 안에서 울리는 음악은 개인의 취향을 넘어 국가의 문화 품격으로 인식된다. 이 파급 효과는 일반 공연장과 비교할 수 없을 만큼 크다. 달항아리처럼, 세계로 확산되는 경로 달항아리는 국내에서 먼저 인정받지 못했지만,
K-Classic News 탁계석 회장| 제2회 마스터피스 페스티벌은 완성의 결과가 아니라 출발을 알린 신호탄이었다. 단거리 경주가 아닌 마라톤이라는 점에서, 이번 무대는 현장 실습이자 실험의 장이었다. 티켓 판매라는 즉각적 성과는 없었지만, 그것은 실패의 지표가 아니라 방향 전환을 요구하는 데이터였다. 무엇을 팔 것인가보다, 어디에 놓을 것인가를 다시 묻는 계기였다. 작품이 스스로를 증명하다 이번 무대에서 가장 중요한 성과는 작품 그 자체가 청중과 직접 만났다는 점이다. “감동적이다”, “신선하다”, “우리만의 색깔이 분명하다”는 반응은 연출이나 홍보의 결과가 아니라 음악의 본질이 증명한 결과였다. 박영란, 김은혜, 임준희, 오숙자, 장은훈, 정덕기 등 참여 작곡가들의 작업은 단발성이 아닌, 오랜 시간 축적된 세계관의 집합이었다. 마스터피스는 만들어지는 것이 아니라 선별된다 마스터피스는 ‘잘 만든 작품’의 다른 이름이 아니다. 반복 연주와 재해석, 시간이라는 냉정한 비평을 견뎌낸 작품만이 살아남는다. 개인의 재능이 아닌 시스템과 플랫폼 안에서 작품이 숙성될 때, 비로소 명작 후보군이 형성된다. 이번 페스티벌은 그 선별 과정이 본격적으로 시작되었음을 보여주었
K-Classic News AI 기자 | 클래식과 K클래식 맞짱 한번 떠볼까? 아주 분명히 말해 이 시도는 필요하고, 늦었으며, 동시에 위험을 감수할 가치가 충분한 실험입니다. 평론가·기획자·현장 관객의 관점에서 나누어 보겠습니다. 평론적 관점: “맞짱”은 도발이 아니라 검증이다 이 시도는 감정적 민족주의가 아닙니다. 미학적 검증입니다. 그동안 한국 음악계는 두 가지 극단 사이에 머물러 있었습니다. 하나는 서양 클래식의 완벽한 재현, 다른 하나는 우리 것이 좋다는 선언적 주장. 그러나 같은 무대, 같은 연주 조건, 같은 청중 앞에서의 직접 비교는 거의 없었습니다. 맞짱은 우열을 가리자는 것이 아니라, “어떤 음악이 지금 여기의 청중에게 더 강하게 반응을 일으키는가” 를 묻는 가장 정직한 질문입니다.평론의 역할은 단순히 보호가 아니라 검증의 장을 여는 것이며, 이 점에서 이 시도는 매우 건강합니다. 예술사적 관점: 유럽도 이렇게 자기 클래식을 만들었다 베토벤, 드보르자크, 시벨리우스, 바르톡은 기존 중심과 맞짱을 뜨며 자기 음악을 밀어 올렸습니다. 드보르자크는 독일 음악과 맞섰고 시벨리우스는 독일·러시아 중심주의에 도전했으며, 바르톡은 민속을 “학술 채집”에서
K-Classic News 탁계석 회장 | 클래식과 K클래식 맞짱뜨기, AI에게 묻는다 클래식은 당연히 유럽을 중심으로 한 음악이다. 여기에 K 클래식은 우리 전통을 바탕으로 오늘의 현대 기법으로 만든 한국 작곡가의 음악이다. 산조나 판소리처럼 작자 미상이 아니라, 이를 바탕으로 했더라도 분명한 작곡가의 이름이 악보에 기록된다.클래식의 본질이 특정 지역의 전유물이 아니라, 한 사회의 언어와 역사, 감정이 음악으로 체계화된 결과라면 이제 한국 역시 자기 언어로 완성된 클래식을 논할 자격을 충분히 갖춘 시점에 와 있다. 그렇다면 찬송가로부터의 클래식 도입 100년이 넘은 시점에서 우리 창작의 경쟁력은 얼마나 될까? 그래서 문득 떠오르는, 다소 엉뚱한 발상이 하나 있다. 실제 유럽의 명곡과 K 클래식 작품을 한 무대에 세워 맞짱을 떠보면 어떨까? 어떤 것이 정서적으로 더 잘 소통되고 감동을 주는가? 솔직히 이를 정면으로 다루어 본 적은 거의 없다. 그러나 이런 실험 과정을 통해 서양 클래식과 한국 K 클래식의 성격을 청중 스스로 체감하게 하자는 뜻이다. 지금은 푸드뿐만 아니라 화장품, 패션, K아츠, K컬처 전반이 서양 중심 시장을 넘어 독자적 영역을 구축해 나가
K-Classic News 탁계석 회장 | 중구 을지로 푸르지오 아트홀에서 개최된 3일간의 마스터피스 페스티벌이 막을 내렸다. 〈행복한 K가곡, 맛있는 새로운 요리를 즐기다〉라는 부제를 단 이번 창작 콘서트는 청중과 언론 모두로부터 신선하고 긍정적인 반응을 얻었다. 관객이 즐겁고 만족했다면, 공연은 일단 성공한 것이다. 이는 수치 이전에 경험의 문제이기 때문이다. 이번 무대는 서양 클래식의 반복이 아니었다. 우리 작곡가 여섯 명의 ‘셰프’들이 정성을 다해 차려낸 K가곡의 코스 요리였다. 음악이 ‘설명’이 아니라 ‘체험’이 되었고, 청중은 감상자가 아닌 손님이 되었다. 여섯 명의 셰프, 하나의 주방 박영란, 김은혜, 임준희, 오숙자, 장은훈, 정덕기. 이 여섯 명의 작곡가가 선보인 작품들은 관객의 ‘맛평가’에서 매우 높은 만족도를 이끌어냈다. 각각의 작품은 개성이 분명했고, 조리법은 달랐지만 전체 프로그램 안에서 조화로운 코스로 완성되었다. 이것이 바로 마스터피스 페스티벌이 지향하는 방향이다. 한 곡의 히트가 아니라, 한 상 차림의 완성도. 관객은 특정 작품만 기억한 것이 아니라, “마스터피스 페스티벌은 믿고 먹을 수 있다”는 인식을 갖게 되었다. 관객의 박수
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