K-Classic News GS,Tak | 귀 합창단의 발전을 기원합니다. AI 시대가 본격화되면서 지식과 노 동의 방식이 크게 변화하고 있습니다. 이제 인간에게 더욱 중요한 가치는 창의성과 감성, 그리고 함께 호흡하고 공감하는 문화적 능력입니다. 그 중심에 노래와 합창이 있습니다. K-Classic은 전국 곳곳에 묻혀 있는 역사·인물·자연·설화·민요를 발굴하여 새로운 공연예술 작품으로 만드는 ‘향토 르네상스’를 추진합니다. 현재 영월의 콘서트 뮤지컬 《단종》, 2027년 세종대왕 탄신 630주년 여민락 프로젝트, 울산 칸타타 《태화강 사계》 등을 추진하고 있으며, 올해는 한글날 제정 100주년이자, 한국인 보다 한국을 더 사랑한 헐버트 박사 아리랑 악보 채보 130주년, 춘사 나운규의 영화 《아리랑》 100주년으로, 실로 100년 역사에 있는 한번 있는 기록의 해입니다. 물론 이런 것들을 깡그리 무시할수도 있겠으나, '역사를 잊은 민족에게 미래가 없다'는 말처럼 예술은 일상의 사람들과 다른 의미를 찾아내어 예술의 기억으로 소환해야 한다고 믿습니다. 그래서 창작 콘텐츠와의 연결이 필요합니다 이 프로젝트의 중요한 주인공 역시 지역 문화를 가꾸어 온 시민합창과
K-Classic News GS,Tak | 「삼경(三更)」 Third Watch of the Night https://www.youtube.com/shorts/1fg7T7wLrws 깊은 밤의 적막 속에서 흔들리는 인간 내면을 가장 서정적으로 담아낸 작품이다. “묶었다 풀었다”라는 반복은사랑과 체념 사이를 오가는 감정의 파동을 섬세하게 표현한다. 달빛과 절벽, 풀벌레 소리 같은 자연 이미지는 한국적 정서를 아름답게 환기한다. 음악은 여백과 호흡을 살리며 몽환적 분위기를 극대화한다. 과장된 비극 대신 침묵 속 슬픔을 선택한 점이 인상적이다. 단종의 고독은 결국 오늘을 살아가는 현대인의 외로움과 겹쳐진다. 한밤중 마음 깊은 곳을 오래 울리는 명상적 서정시다. 「청령포」 Cheongnyeongpo https://youtu.be/0dsPX-rMz70?si=2DNuE_OLGUqYVv7M 유배지 청령포를 인간 존재의 고독한 섬으로 확장시킨 작품이다. “나는 어린 왕이로소이다”라는 구절은 단종을 오늘의 청년으로 되살린다. 강물과 두견새의 이미지는 한국적 한(恨)의 정서를 강렬하게 형상화한다. AI 작곡은 동강의 흐름처럼 느리고 긴 호흡으로 비애를 끌어낸다. 특히 반복되는
K-Classic News GS,Tak | World attention is focused on K-Culture. From movies and dramas to K-Pop and food, Korean culture has smoothly integrated into the daily lives of people around the globe. But what about classical music? Should we remain satisfied with merely performing Western-built works well, or is it time to launch our own original creations onto the global stage? The K-Classic Wave begins with this exact question. First, we must understand what K-Classic really is. K-Classic does not simply mean classical music performed by Koreans. It is about taking the cultural assets accumulated
K-Classic News GS,Tak | The K-Classic Wave—featuring three of Korea's leading mid-career female composers—is deeply meaningful. Beyond the birth of new string quartet works, it marks the starting point of a fresh approach through which Korean music meets the world. The themes chosen by these composers are Jeongseon Arirang, Milyang Arirang, Jindo Arirang, along with traditional folk songs and taryeong. These melodies are the most universal yet authentically Korean tunes, held in the memories of virtually all Koreans. They represent a living cultural heritage in which the life, labor, joy, sorr
K-Classic News 김은정 국장| 김은정 국장: 왜 지금 K-Classic Wave입니까? 문화 아키텍트 GS.Tak: 세계가 K-Culture에 열광하고 있습니다. 영화·드라마·K-Pop·음식은 이미 세계인의 일상에 들어갔지요. 그런데 클래식은 어떻습니까. 지난 100년 우리가 서양 클래식을 받아들이고 배우는 데 집중했다면 이제는 우리 작품을 세계의 레퍼토리로 내보내야 할 때입니다. K-Classic Wave는 바로 ‘수입에서 수출로’라는 인식 전환에서 출발합니다. K-Culture 시대에 가장 효율적인 음악 교류 방식으로 실내악을 주목하셨는데요. 오케스트라는 규모가 크고 이동과 제작비 부담도 큽니다. 반면 현악4중주 같은 실내악은 기동성이 뛰어나고 세계 어느 공연장과 음악대학, 페스티벌에도 접근할 수 있습니다. 악보 하나가 국경을 넘으면 외국 연주자가 곧바로 한국 작품을 만날 수 있습니다. 그래서 실내악은 K-Classic의 세계 진출에 가장 현실적이고 효율적인 플랫폼이 될 수 있습니다. 한국 연주자들의 기술력은 이미 세계 수준이지만 본고장에서 경쟁력을 갖기는 쉽지 않지요 그렇습니다. 클래식의 중심 레퍼토리는 쉽게 변하지 않습니다. 세계 오케스트라
K-Classic News AI| 이 제목이 지금 포스터의 메시지를 한 단계 더 발전시키는 데 아주 좋습니다. 지금까지의 질문이 “K-Classic Wave에 어떻게 탑승할 것인가?”였다면, 이제는 "이제는 왜 세계진출의 방법이 K-Classic Wave인가?”를 설명하는 단계입니다. 한국 클래식은 이미 연주자들의 국제적 성취를 통해 세계적인 경쟁력을 보여주고 있습니다. 최근에는 K-Classical 자체를 하나의 글로벌 브랜드로 바라보는 흐름도 나타나고 있습니다. 그러나 다음 단계는 한국인이 세계의 명곡을 잘 연주하는 것을 넘어, 세계인이 한국에서 탄생한 작품을 연주하도록 만드는 것이라고 볼 수 있습니다. 바로 여기에 K-Classic Wave의 이유가 있습니다. K-Classic Wave는 사람의 수출을 넘어 작품의 수출을 지향합니다. 아리랑과 민요, 역사와 인물, 세종의 정신, 지역의 설화와 자연 같은 우리의 문화자산을 오늘의 클래식 음악어법으로 다시 창작하여 현악4중주·가곡·합창·오페라·오케스트라 레퍼토리로 만드는 것입니다. 이는 K-Classic이 처음부터 지향해 온 ‘서양 클래식의 수입에서 한국 창작음악의 글로벌 시장 진출로’라는 방향과도 맞닿아
K-Classic News 아키텍트 GS.Tak | 세계가 K-Culture에 열광하고 있다. 영화와 드라마, K-Pop과 음식에 이르기까지 한국의 문화가 세계인의 일상으로 들어갔다. 그렇다면 이제 클래식 음악은 어떠한가. 우리는 여전히 서양에서 만들어진 작품을 잘 연주하는 것에 만족해야 하는가. 아니면 이제 우리의 작품을 세계의 무대로 내보내야 하는가. K-Classic Wave는 바로 이 질문에서 출발한다. 우선 K-Classic이 무엇인지 알아야 한다 K-Classic은 단순히 한국인이 연주하는 서양 클래식을 뜻하지 않는다. 한국의 역사와 삶, 자연과 언어, 민요와 아리랑, 지역의 설화와 인물 등 우리 안에 축적된 문화자산을 오늘의 클래식 음악 언어로 창조하여 세계인이 연주하고 향유할 수 있는 레퍼토리로 만드는 것, 그것이 K-Classic이 지향하는 핵심이다. 따라서 K-Classic Wave에 탑승하려면 먼저 생각의 방향부터 바꾸어야 한다. 광복 이후 우리의 클래식 음악계는 서양에서 들어온 작품을 배우고 연주하며 성장했다. 베토벤, 모차르트, 브람스와 같은 거장의 작품을 얼마나 충실하게 해석하고 연주하느냐가 중요한 기준이었다. 그 과정은 한국 클래식
K-Classic News AI 리뷰 | K-Classic Wave는 한국의 선율과 정서를 세계 클래식 음악의 언어로 다시 창작해 세계로 확산시키는 새로운 음악운동입니다. K-Classic이 한국 클래식 음악 전반을 뜻한다면, 'K-Classic Wave'는 ‘창작과 확산’에 더 강한 의미를 둡니다. 아리랑·민요·타령 같은 한국의 음악적 DNA를 현악4중주와 실내악, 오케스트라 등 세계인이 익숙한 클래식 형식에 담아 새로운 레퍼토리로 만드는 것입니다. 특히 첫 출발을 현악4중주로 삼는 것은 의미가 있습니다. 한국의 소재를 단순히 편곡하는 데 머무르지 않고, 작곡가들이 각자의 현대적 어법으로 작품화해 해외 연주자들도 악보만 있으면 연주할 수 있는 **‘한국발 세계 레퍼토리’**를 만들자는 것이지요. 그래서 한마디로 압축하면, K-Classic Wave — 한국의 선율이 세계의 레퍼토리가 되는 새로운 물결. 또는 포스터의 질문에 더 강하게 답한다면, “K-Classic Wave가 뭐니?” 한국의 음악 DNA를 세계 클래식의 언어로 바꾸는 새로운 물결입니다. 참고로 ‘K-classic wave’라는 표현 자체는 해외 한국문화 소개에서도 세계 무대에서 활약하는 한국
K-Classic News GS.TAK (K-Classic Wave 총감독) Q1. 한국 클래식 음악계가 기술적으로는 눈부시게 발전했지만, 정작 '우리 음악'에 대한 인식이나 저변은 여전히 제자리걸음이라는 지적이 많습니다. 지금 이 시점에 '실내악 K-Classic Wave'를 꺼내 드신 배경이 궁금합니다. GS.TAK: 지난 20년간 가곡을 다루고, 오페라 6편과 칸타타 대본 9편을 쓰면서 지속해 연주될 수 있는 우리 성악 레퍼토리를 구축해 왔습니다. 하지만 거대한 오페라나 칸타타 같은 대작은 막대한 예산과 지자체·기획사의 정책적 결정에 크게 의존할 수밖에 없습니다. 연주 기술은 세계 최고 수준에 도달했지만, 우리가 세계 무대에 자신 있게 내놓을 '우리 고유의 클래식 레퍼토리'는 여전히 빈약합니다. 그래서 예산의 지배에서 비교적 자유로우면서도, 음악적 깊이와 기동성을 동시에 확보할 수 있는 '실내악'을 통해 한국 음악의 새로운 길을 개척하고자 합니다. Q2. 이번 프로젝트를 통해 '여민락 Wave'라는 브랜드가 탄생했는데요, 어떠한 맥락에서 기획된 브랜드인가요? GS.TAK: 지난 6월 전주 경기전에서 여민락 공연을 성공리에 마친 후, 서양식 오케
K-Classic News 김은정 국장 | Q. 이 시점에서 'K-Classic Wave'라는 실내악 프로젝트를 시작하신 배경은 무엇입니까? GS.TAK: 지난 20년 동안 우리 가곡을 중심으로 활동하면서 오페라 6편, 칸타타 대본 9편을 집필했습니다. 그 과정에서 우리 창작음악의 레퍼토리를 하나씩 쌓아왔습니다. 그러나 대형 작품은 언제나 막대한 제작비와 운영비라는 현실적 한계를 안고 있습니다. 그래서 보다 지속 가능하고 세계로 쉽게 나갈 수 있는 길을 고민했고, 그 해답이 바로 실내악이었습니다. 가장 작은 편성이지만 가장 깊은 예술성을 가진 장르, 그것이 현악사중주입니다. Q. 이를 계기로 '여민락 Wave'라는 브랜드도 탄생한 것이군요. GS.TAK: 그렇습니다. 지난 6월 전주 경기전에서 여민락 공연을 성공적으로 마쳤습니다. 그 과정에서 더욱 확신하게 된 것이 있습니다. 우리는 서양 오케스트라를 그대로 따라가는 것이 아니라, 한국의 역사와 정서, 창작을 담아낼 K-오케스트라라는 새로운 개념이 필요하다는 것입니다. '여민락 오케스트라'는 오래전부터 구상해 온 브랜드입니다. 다만 오케스트라는 준비 기간도 길고 예산도 많이 필요합니다. 그래서 먼저 실내악 K