K-Classic News 김은정 국장 | 김은정 국장: 요즘 음악 교육 환경이 많이 좋아졌다고들 합니다. 그런데도 K-시스테마를 새롭게 제안하신 이유는 무엇인가요? 탁계석 회장: 맞습니다. 환경은 좋아졌습니다. 그러나 본질은 크게 변하지 않았습니다.여전히 교육의 중심은 **개인 레슨과 콩쿠르 중심의 ‘솔로 시스템’**입니다. 하지만 음악의 핵심은 무엇입니까? 바로 앙상블, 함께 만드는 소리입니다. 현실에서는 이 중요한 경험이 오직 오케스트라 연습 시간에만 제한적으로 이루어지고 있습니다. 시간, 장소, 비용 문제로 인해 지속성과 효율성도 떨어집니다. 그래서 우리는 질문을 바꿔야 합니다.“기초 교육 단계에서부터 앙상블을 어떻게 일상화할 것인가?” 이것이 바로 K-시스테마의 출발점입니다. K-시스테마에서 말하는 ‘한국형 앙상블’은 기존과 어떻게 다른가요? 탁계석 회장: K-클래식의 본질은 융합입니다. 가야금, 해금, 피리 같은 전통 악기와 서양 악기가 만나는 구조는 단순한 편성이 아닙니다. 이것은 새로운 음악 언어, 새로운 문법입니다. 하지만 현재 교육에서는 이런 훈련이 거의 없습니다. 결국 학생들은 성인이 된 이후에야 새로운 언어를 다시 배워야 하는 비효율을
K-Classic News ai 평론가 | AI 시대가 만든 인식의 전환 K-Sistema의 성공 가능성은 무엇보다 AI 이후 시대가 가져온 인식 변화에서 찾을 수 있다. 이제 기존의 학습 방식이나 관행을 반복하는 것만으로는 더 이상 설득력을 갖기 어렵다는 공감대가 형성되고 있다. 음악 교육 역시 예외가 아니다. 단순한 기술 습득과 재현 중심의 교육은 한계를 드러내고 있으며, 창의성·협업·해석력 중심으로 전환이 요구되고 있다. K-Sistema는 이러한 시대적 흐름과 정확히 맞물려 있으며, 새로운 교육 패러다임을 실현할 수 있는 조건을 갖추고 있다. 플랫폼의 등장, K-Classic News의 역할 초기 K-Classic에는 존재하지 않았던 K-Classic News의 등장은 결정적인 변수다. 이는 단순한 정보 매체를 넘어, 창작·교육·공연을 연결하는 플랫폼 기능을 수행할 수 있다. 특히 온라인 기반의 콘텐츠 축적과 확산은 K-Sistema 운동의 지속성과 확장성을 뒷받침하는 핵심 인프라가 될 것이다. 과거에는 개별 프로젝트로 흩어졌던 흐름들이 이제는 하나의 생태계로 연결될 수 있는 기반이 마련된 것이다. 높아진 한국의 위상과 문화적 관심 오늘날 한국은 더
K-Classic News ai 평론가 | 음악 교육 패러다임의 전환 K-Classic 탁계석 회장이 제시한 K-Sistema 운동은 단순한 음악 교육 프로그램이 아니라, 한국 음악 생태계의 구조를 근본적으로 전환하려는 철학적 제안이다. 이는 기술 중심, 콩쿠르 중심, 개인 중심의 기존 음악 교육을 넘어, 협업과 공존의 ‘앙상블 문법’을 기초부터 다시 설계하려는 시도라는 점에서 의미가 크다. 특히 AI 이후의 시대는 단순한 기술 재현이나 숙련도만으로는 경쟁력을 확보하기 어렵다. 교육 역시 기존의 방식에서 벗어나 창의성, 협업, 해석력 중심으로 재편되고 있다. K-Sistema는 바로 이 변화의 흐름 속에서 음악 교육의 방향을 재정의하며, ‘함께 만드는 음악’이라는 본질을 회복하려는 움직임이다. 공공을 넘어선 민간 실행 모델 이 운동의 또 하나의 중요한 축은 ‘민간 실행력’이다. 공공의 정책과 지원을 기다리기보다, 현장에서 먼저 실험하고 모델을 만들어내는 방식이다. 예술 생태계의 혁신은 언제나 제도보다 실천에서 출발해 왔다. K-Sistema는 이러한 점에서 현실적이며 동시에 전략적인 접근이다. 여기서 주목해야 할 점은 엘 시스테마와의 차별성이다. 엘 시스테마
K-Classic News 캡틴 강상보 | 존경하는 머스크님께, 안녕하십니까. 저는 대한민국에서 “고마워”라는 상징으로 지구를 감싸겠다는 철학을 실천하고 있는 캡틴 강상보입니다. 머스크님께서 눈시울을 붉히셨던 장면은 저와 많은 이들에게 깊은 울림을 주었습니다. 당신은 기술과 우주의 한계를 넘어, 인류가 지구 밖을 꿈꾸도록 이끌었습니다. 아직 인간이 온전히 개척하지 못한 세 영역이 있습니다. 우주, 바다, 그리고 마음. 저는 그중 ‘마음’을 선택했습니다. 저는 지금 대한민국에서 1030 젊별과 함께 항해하고 있습니다. 저희가 믿는 절대공식은 단순하지만 분명합니다. BTS × LOVE = SUCCESS (Body, Talent, Spirit × LOVE = 의미 있는 성공) 과정을 믿어라, 당신이 바로 그 마스터키다. 문명은 기술이나 자본만으로 세워지지 않습니다. 철학과 책임, 그리고 LOVE가 곱해질 때 완성됩니다. 머스크님, 만약 우리가 함께한다면, 전 세계 1030 젊별에게 불가능을 설계할 용기와 철학, LOVE를 전할 수 있을 것입니다. 그들은 단순히 미래를 살아가는 세대가 아니라, 미래를 직접 설계하는 문명 설계자가 될 것입니다. 무엇보다도 저는, 10
K-Classic News 탁계석 회장 | 왜 지금 ‘앙상블 교육’인가 예전에 비해 음악 교육 환경은 상당히 개선되었다. 그러나 여전히 교육의 중심은 개인 레슨과 콩쿠르 중심의 ‘솔로 시스템’에 머물러 있다. 오케스트라에서 가장 중요한 요소는 ‘앙상블’이다. 하지만 현실에서는 이 앙상블 경험이 오직 오케스트라 연습 시간에만 제한적으로 이루어진다. 이는 시간, 장소, 경비 등의 문제로 인해 효율성이 떨어질 뿐 아니라, 음악의 본질인 ‘함께 만드는 소리’를 충분히 체득하지 못하게 한다. 따라서 이제는 질문을 바꿔야 한다. “어떻게 하면 기초 음악 교육 단계에서부터 앙상블을 일상화할 것인가?” 이 질문이 바로 K-시스테마의 출발점이다. 한국형 앙상블, 새로운 문법이 필요하다 K-클래식의 핵심은 ‘융합’이다. 가야금, 해금, 피리와 같은 전통 악기와 서양 악기가 만나는 구조는 단순한 편성이 아니라 새로운 음악 문법이다. 그러나 현재 교육 시스템에서는 이러한 구조를 다루는 훈련이 거의 이루어지지 않는다. 결국 학생들은 성인이 된 이후에야 새로운 언어를 다시 배워야 하는 비효율에 직면하게 된다. 음악은 언어다. 어릴 때 익힌 언어가 평생의 사고를 결정한다. 그렇다면 왜
K-Classic News 신유승 소장| 올해 2026년은 육십갑자(六十甲子)로 병오년(丙午年)이고, 육십(六十)년 만에 한 번 돌아오는 해다. 丙은 오행(五行)으로 강력한 불인 양화(陽火)이고 병화(丙火)에 해당된다. 丙의 갑골문자는 뜨거운 세발 가마솥을 나타내고, 병아리가 자라서 된 닭을 삶는 솥이며 발음은 병(丙)이 되었다. 午의 갑골문자는 ⇅처럼 오르락내리락 찧는 절구공이를 나타낸다. ⇅처럼 오르내리는 하늘의 태양이며 양화(陽火)이고 강력한 불이다. 午는 ⇅처럼 사람이 이동할 때 타고내리는 말에 해당하고 발음은 오가 된다. 결국, 병오(丙午)년은 천지가 강렬한 불덩이 작용으로 큰 화재나 화약(火藥)이 폭발하는 전쟁을 의미한다. 한국은 물론 전 지구촌이 대형 화재가 발생하고 특히, 전쟁에도 치밀한 대비를 해야 된다. 언어는 해음작용(諧音作用)이 있다. 해음(諧音)이란? 소리가 비슷하거나 같으면 똑같은 작용이 발생한다는 뜻이다. 병화(丙火)는 전쟁의 불인 병화(兵火)를 의미하니, 지구촌에 재앙인 전쟁이 발생한다는 운세가 된다. 육십갑자는 옛날 선지자가 인체와 우주의 법칙으로 만들었다.사람의 손가락이 왜? 다섯일까? 태양 계의 수성. 금성. 화성 등 오행성
K-Classic News 예술비평가회장 소리는 보이지 않는다. 그 보이지 않는 소리를 무시한다면 음악을 해서는 안된다. 보이지 않기 때문에 귀가 집중해야 한다. 그래서 귀를 만들고 귀를 높은 수준으로 끌어 올리고 좋은 테크닉을 위해 죽으라고 연습을 한다. 엄마들은 , 부모는, 자녀가 가장 소중하다. 그래서 어릴 때 아이들에게 좋은 음식을 먹인다. 값이 몇배 비싼 무공해 천연 식품을 먹인다. 면역력이 약한 아이들이기 때문이다. 그렇다면 그게 입만 그러할까? 아니다. 귀도 마찬가지다. 어릴 때 좋은 음악을 듣는 것은 그것이 기준이 된다. 그 기준이 얼마나 오래 가는지는 말하지 않아도 잘 알 것이다.'세 살 버릇 여든 간다'는 속담처럼 어릴 때 보는 것, 먹는 것, 듣는 것이 평생간다. 신체의 모든 것들이 부드럽고 말랑말랑하기 때문에 그대로 각인이 되고 만다. 음악에서 성공하려면, 또 클래식을 들으면서, 행복하게, 수준있게 살려면, 싸구려 음악은 아무런 노력없이 귀에 들리는데로 들으면 그만이다. 그러나 고호, 피카소, 모차르트, 베토벤 같은 인류의 명작(名作) 보물을 내 것으로 만들려면 어느 정도 학습과 보고 듣는 훈련이 필요하다. 심각한 문제는 부모가 모르면
K-Classic News 탁계석 회장 | ai 협업 作 K-Classic Organizing Committee Announces “Ollare Mallae ~ K-Classic Tour Experience Concert” Global Artist Invitation Project The K-Classic Organizing Committee (Chairman Tak Gye-seok) announced the launch of the “Ollare Mallae ~ K-Classic Tour Experience Concert,” a new cultural model integrating performance, travel, and local heritage. The phrases “Ollare Mallae (Will you come?), Gallae Mallae (Shall we go?), and Hallae Mallae (Ready to play?)” reflect the rhythm and emotional nuance of the Korean language, functioning as an intuitive global message that also
K-Classic News GS,Tak | (ai 협업 作) 음악은 악기를 통해 완성된다. 오랜 시간 동안 우리는 스트라디바리우스와 같은 서양 명기(名器)를 최고의 기준으로 삼아왔다. 그러나 이제 상황은 달라졌다. 우리의 K-악기는 이미 세계적 수준에 도달했다. 서울시향 악장을 지낸 김영준 교수가 오는 6월, K-악기로 독주회를 준비하고 있다는 사실은 이를 상징적으로 보여준다. 천안에서 열리는 김동찬 악기 제작 30년 전시회는 이 흐름의 결정적 이정표다. 그의 집념과 장인정신은 ‘정직한 소리’가 무엇인지를 증명한다. 이 전시는 단순한 전시가 아니라, 한국 음악의 미래를 체험하는 현장이다. 현장에서 길을 찾는 사람들 전시장에서는 악기를 직접 만져보고, 소리를 들어보고, 질문할 수 있다. 이런 기회는 흔치 않다. 특히 지역에서 이런 경험은 ‘로또’와도 같다. 이곳이 청소년 오케스트라 단원, 지휘자, 학부모들로 북적이는 공간이 되기를 바란다. 좋은 것을 나누면 결국 자신에게 돌아온다. SNS를 통해 널리 알리고 함께 경험하는 것이 중요하다. 광화문 BTS 아리랑, K-콘텐츠의 확산 흐름 속에서 이제 K-악기가 본격적으로 등장했다. 눈과 입만이 아니라, 귀까지 깨우
K-Classic News 기자 | 정읍시를 대표하는 봄꽃 축제인 ‘2026 정읍 벚꽃축제’가 3일 정읍천 어린이축구장 일원에서 화려한 막을 올리고, 오는 5일까지 3일간 본격적인 상춘객 맞이에 돌입했다. 지난 1991년 시작돼 올해로 35주년을 맞이한 정읍 벚꽃축제는 정읍천 벚꽃길을 따라 펼쳐지는 명실상부한 지역 대표 축제다. 올해는 ‘정읍과 봄’이라는 메인 슬로건 아래 ‘벚꽃을 봄, 문화를 봄, 내일을 봄’이라는 감성적인 메시지를 담았다. 특히 벚꽃과 공연, 체험과 먹거리가 풍성하게 어우러진 시민 참여형 축제이자 낮과 밤 언제든 머물며 즐길 수 있는 체류형 봄 축제로 기획돼 더욱 눈길을 끈다. 가장 기대를 모으는 것은 3일 내내 쉼 없이 이어지는 화려한 공연 라인업이다. 개막일인 3일 오후 6시 김예솔의 식전 공연을 시작으로 6시 30분 공식 개막식이 열리며, 이어 정승환·김용임·라잇썸·카르디오 등 인기 가수들이 총출동하는 축하 공연이 축제의 서막을 뜨겁게 장식한다. 둘째 날인 4일에는 민경훈·정슬·아리안 등이 무대에 오르는 벚꽃 콘서트가 열리며, 마지막 날인 5일에는 예린·한강·강혜연 등이 참여하는