K-Classic News AI 기자 |

최근 ‘Masterpiece K-Gallery’의 출범이 예술계의 화제가 되고 있습니다. 먼저 갤러리 설립 취지부터 들려주시죠.

마스터피스 K-갤러리는 한국 미술이 지닌 고유한 정신성과 미학을 세계 보편의 언어로 확장하는 문화 플랫폼입니다. 현대갤러리, 가나아트, 선화랑, 국제갤러리 등 한 시대를 이끌어 온 한국 대표 화랑들의 성취를 존중하면서, 그 전통 위에 글로벌 감각을 결합한 새로운 모델을 만들고자 출범했습니다.

오늘날 예술은 단순한 감상의 대상이 아니라 문화 산업이자 관광 콘텐츠이며 국가 브랜드의 핵심 자산입니다. 마스터피스 K-갤러리는 한국 미술을 전시 대상이 아닌, 세계 시장과 소통하는 문화 브랜드로 육성하는 데 목적을 두고 있습니다.

기존 갤러리들과는 다른 운영 철학이 있다고 들었습니다

우리는 작가 중심이 아닌 ‘명작(Masterpiece)’ 중심의 브랜드 구조를 지향합니다.국내외 대중이 직관적으로 인식할 수 있는 플랫폼을 구축하는 것이 목표입니다.전시는 단발성 이벤트가 아니라 스토리, 이미지, 음악, 영상이 결합된 종합 예술 콘텐츠로 기획됩니다.미술 애호가뿐 아니라 일반 대중, 청소년, 관광객까지 함께 향유할 수 있는 열린 미술관 모델을 만들고자 합니다.

글로벌 진출 전략도 중요한 축으로 보입니다

마스터피스 K-갤러리는 한국 미술의 세계 진출을 위한 교두보 역할을 수행합니다. Masterpiece / K-Masterpiece / Gallery라는 글로벌 공용어 브랜드 체계를 구축하고, 해외 미술관·문화기관·갤러리 네트워크와의 전략적 제휴,국제 아트페어, 비엔날레, 문화 엑스포 연계 진출,한류 콘텐츠와 결합한 복합 문화 패키지를 통해 한국 미술이 세계 미술 시장의 중심 무대로 진입할 수 있는 실질적 유통 구조를 만들고자 합니다.

‘미술과 음악의 융합’이라는 콘셉트가 특히 인상적입니다

마스터피스 K-갤러리는 회화 감상에 머무르지 않습니다. 관객은 작품을 보는 동시에, 그 작품을 위해 창작된 음악과 함께 감상하며 작가의 내면 세계와 시대 정신을 입체적으로 체험하게 됩니다. 이는 세계 어디에도 없는 ‘그림 + 음악’ 융합 전시 포맷으로, 예술 감상의 새로운 지평을 여는 시도입니다.

대표님께서는 음악평론가이신데, 음악과 미술의 관계를 어떻게 보십니까?

음악 하는 사람들이 생각보다 그림과 너무 멀리 떨어져 있는 것 같다는 문제의식에서 이 갤러리를 만들었습니다. 사실 서양 예술사에서도 음악과 미술은 끊임없이 서로 영향을 주고받아 왔습니다. 어릴 때부터 그림을 보고 음악을 듣는 환경, 그림을 보며 음악을 만들고, 음악을 들으며 그림을 이해하는 창작 환경을 만들고 싶었습니다. 우리 작품만 무대에 올리는 것보다 그림과 함께 나갈 때 훨씬 더 큰 시너지 효과가 생긴다고 믿습니다. 클래식 연주자와 작곡가들이 연주 기술과 작품 완성도에만 집중하다 보니 바로 이웃 장르인 미술에 너무 무관심했던 현실을 조금 바꿔보고 싶었습니다.

마스터피스 K-갤러리가 지향하는 최종 비전은 무엇입니까?

마스터피스 K-갤러리는 단순한 전시 공간이 아니라 한국 예술의 세계 진출을 위한 플랫폼입니다. 미술과 음악, 브랜드와 콘텐츠, 감성과 산업이 만나는 새로운 문화 모델을 만들고자 합니다. 우리는 지금, 한국 예술이 세계 무대의 중심으로 도약하는 첫 관문에 서 있습니다. 마스터피스 K-갤러리 —한국 예술의 명작이 세계의 명작이 되는 길입니다.