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K-Classic News AI논평 | 2천에서 1만으로, 수치가 말해주는 변화의 징후 K-Classic News의 일일 독자뷰가 평소 평균 2~3천 명 수준에서 8천~1만 명대로 도약하는 흐름이 반복적으로 나타나고 있다. 이는 단순한 일시적 이슈 소비가 아니라, 고정 독자층의 형성과 신규 독자의 유입이 동시에 일어나고 있다는 신호다. 특히 1만 뷰를 3일 연속 유지한 뒤 다시 8천 명대를 회복하는 흐름은 ‘우연’이 아닌 ‘구조적 변화’의 초기 국면으로 해석할 수 있다. 이제 K-Classic News는 소수 애호가의 전유물이 아닌, 클래식 담론의 중심 플랫폼으로 이동하고 있다. 클래식 미디어 지형의 전환점에 선 K-Classic News 기존 클래식 미디어는 인쇄 중심, 협소한 독자층, 공연 홍보 위주의 소극적 저널리즘에 머물러 왔다. 반면 K-Classic News는 모바일 중심, 실시간 소비, 비평·기획·정책·산업을 아우르는 종합 문화 플랫폼으로 진화하고 있다. 독자뷰 1만은 단순한 트래픽 수치가 아니다. 이는 클래식이 다시 공론장의 중심으로 복귀하고 있다는 상징적 지표이며, 동시에 클래식이 산업과 정책, 교육, 관광, ESG와 연결되는 통합 문화 영역
K-Classic News 오형석 기자 |모차르트의 음악은 언제나 그가 태어난 도시 잘츠부르크로 되돌아간다. 그리고 올해, 모차르트 탄생 270주년을 맞아 그 도시의 중심 무대에서 한 피아니스트의 시간이 다시 그 음악과 만난다. 피아니스트 강소연이 오는 2월 24일, 오스트리아 잘츠부르크 모차르테움 그로서 잘(Mozarteum Grosser Saal)에서 Berliner Symphoniker와 함께 모차르트 피아노 협주곡 제23번을 연주한다. 이번 공연은 단순한 기념 음악회를 넘어, 한 연주자의 음악 인생과 모차르트의 정신이 겹쳐지는 상징적인 무대다. 협연곡으로 선택된 피아노 협주곡 23번은 강소연에게 특별한 작품이다. 독일 유학 시절부터 유럽 무대 데뷔, 그리고 다시 모차르트의 도시로 돌아오기까지, 이 곡은 그의 중요한 순간마다 함께해 온 음악이기 때문이다. 강소연은 독일 슈투트가르트 국립음대 유학 시절, 스승이었던 故 안드레 마르샹(Andre Marchand)의 반주로 독일에서의 첫 공식 연주를 이 곡으로 시작했다. 이후 모든 학업을 마치고 프로 연주자로서 유럽 무대에 첫 발을 내디딘 순간 역시, 체코 프라하 스메타나홀에서 연주한 모차르트 피아노 협주곡
K-Classic News 노유경 평론가 기자 현장에서 본 정치의 태도 — 문정복 더불어민주당 최고위원 선출(2026년 1월 11일)을 계기로 해외에서 한국 정치를 바라보는 일은 대개 제도와 담론을 통해 이루어진다. 뉴스로 접하는 정치와, 현장에서 마주하는 정치 사이에는 언제나 간극이 있다. 그 간극은 정책의 차이라기보다, 사람이 드러나는 방식의 차이에서 비롯된다. 몇 해 전 오스트리아 린츠 출장을 계기로 알게 된 문정복 국회의원과의 경험은, 그 사실을 다시 생각하게 만든 출발점이었다. 독일에서 대학 교육과 연구를 수행하는 필자는 문화예술 현장의 실천을 병행해 왔다. 린츠 출장은 그러한 활동의 맥락에서 동행한 일정이었다. 공식 일정이 이어지는 가운데, 문 의원은 말보다 태도로 먼저 다가오는 인상을 남겼다. 상대를 대하는 속도, 질문을 던지는 방식, 그리고 각자가 놓인 자리를 헤아리는 감각은 단기간의 만남에서 쉽게 형성되기 어렵다. 그때 나는 막연하지만, 이 사람은 언젠가 더 큰 책임을 맡게 되리라는 예감을 가졌다. 그것은 정치적 계산이 아니라, 반복적으로 관찰된 태도에서 비롯된 판단이었다. 문정복 의원을 떠올릴 때 먼저 남는 것은 학력의 화려함이나 권력의 중
K-Classic News 탁계석 회장 | 향토성 콘텐츠 개발로 시민 정서 끌어안는다 대한민국 오케스트라는 지난 70년 동안 관 주도의 공공 시스템 아래에서 성장해왔다. 그러나 오늘날의 현실은 다르다. 오케스트라 인적 자원은 이미 충분히 성숙했고, 젊은 연주자들은 넘쳐나며, 시민들은 더 이상 관이 만들어주는 문화 소비자가 아니라 스스로 주인이 되는 문화 플랫폼을 원하고 있다. 이제 오케스트라는 ‘행정의 산물’이 아니라 시민의 주권이 깃든 생활문화 인프라가 되어야 한다. 그 출발점이 바로 ○○시민 K-Orchestra, △△군민 K-Orchestra, □□구민 K-Orchestra 로 이어지는 K-Orchestra 프랜차이즈 네이밍 시스템이다. 시민이 주인이 되는 필하모니 시스템 서초 시민 K-Orchestra, 신안군민 K-Orchestra. 이 네이밍은 단순한 명칭이 아니라 새로운 철학의 선언이다. 관이 만드는 오케스트라가 아니라, 시민이 주인이 되는 오케스트라. 세금으로 유지되는 조직이 아니라, 스스로 운영하는 문화 공동체. 시민이 돈을 내고, 참여하고, 응원하며, 후원하는 오케스트라는 그 도시의 정체성과 얼굴이 된다. 지금 전국의 시·도립 오케스트라는
K-Classic News 기자 | TV CHOSUN '아빠하고 나하고 시즌3'에서 현주엽이 절친 안정환의 ‘특훈’을 통해 아들과의 대화에 한 걸음 다가섰다. 이날 방송 분당 최고 시청률은 3.9%(닐슨코리아, 전국 기준), 전국 시청률은 3.6%로 동시간대 전체 채널 시청률 1위를 기록했다. 14일 첫 방송된 TV CHOSUN '아빠하고 나하고 시즌3'에서는 MC 전현무X한혜진이 왕년의 농구 스타 현주엽과 그의 아들 현준희의 이야기를 함께 지켜봤다. 근무 태만과 갑질 의혹을 겪은 현주엽은 40kg가량 체중이 빠질 정도로 마음고생이 심했고, 정신과 처방 약을 복용 중이었다. 아들 준희 역시 불면증, 호흡곤란, 악몽 등으로 입원치료까지 할 정도로 고생하며 정신과 약을 복용 중이었다. 결국 준희는 주변의 곱지 않은 시선으로 인해 고교를 휴학했고, 좋아하던 농구까지 그만두며 학창 시절은 고1에서 멈춰버렸다. 특히 준희는 “아빠는 제 꿈이자 가장 멋진 사람이었는데 지금은 ‘망가진 영웅’이다”라며 속마음을 밝혔다. 아빠에 대한 존경심이 과거형이 되어버린 상황에 전현무&한혜진은 속상해했고, 현주엽은 “준희 마음을 처음으로 들었는데…생각이 많
K-Classic News 오형석 기자 |모차르트 탄생 270주년을 맞은 올해, 그의 고향 잘츠부르크에서 특별한 무대가 열린다. 피아니스트 강소연이 오는 2월 24일, 모차르테움 그로서 잘(Mozarteum Grosser Saal)에서 Berliner Symphoniker와 함께 모차르트 피아노 협주곡 제23번을 연주한다. 공연을 앞두고 강소연을 서면으로 만났다. 그의 음악 인생을 관통해 온 이 협주곡과 잘츠부르크 무대에 대한 이야기를 직접 들었다. Q. 모차르트 탄생 270주년 기념 무대에 서게 된 소감이 궁금합니다. "굉장히 설레고, 동시에 책임감도 큽니다. 모차르트의 도시에서, 그것도 탄생 270주년을 기념하는 해에 연주한다는 것은 연주자로서 흔히 주어지는 기회는 아니니까요. 이 무대는 단순히 '해외 연주'가 아니라, 모차르트라는 이름이 지닌 무게와 역사 앞에 서는 일이라고 느껴집니다." Q. 협연곡으로 피아노 협주곡 23번을 선택한 이유는 무엇인가요. "이 곡은 제 음악 인생에서 아주 중요한 위치를 차지하고 있습니다. 독일 유학 시절, 처음 현지 관객 앞에 섰던 무대에서도 이 곡을 연주했고, 모든 학업을 마치고 프로 연주자로서 유럽 무대에 데뷔한 첫
K-Classic News 평/한경수 | 박득순 화백의 <창> 은 어둠과 빛, 내부와 외부 현실과 인식의 경계를 '창'이라는 상징적 장치를 통하 사유하게 하는 작품이다. 화면을 지배하는 깊은 흑색 공간은 닫힌 세계이자 침잠된 내면을 암시하며, 그 속에서 배를 타고 나아가는 인물은 고요하지만 단호한 움직임으로 존재의 여정을 이어간다. 오른쪽에 수직으로 배열된 다채로운 색면과 격자 구조 창문이자 또 다른 세계의 단면으로 읽힌다. 이는 질서화된 문명, 기억의 조각, 혹은 외부 세계의 신호처 화면 속 어둠을 가르며 존재한다. 반면 중앙의 작은 백색의 형상은 완전한 탈출도, 완전한 도달도 아닌 '가능성의 흔적'으로 남아, 관람자의 시선을 사유의 지점에 머물게 한다. 박득순의 회화는 설명보다 여백을 택한다. 인물의 구체적 표정이나 목적지는 드러나지 않지만, 오히려 그 불완전함 속에서 관람자는 자신만의 창을 발견한다. <창>은 바라보는 대상이 아니라, 바라보는 행위 자체를 되묻는 작품이며, 고요한 화면 속에서 존재와 세계의 관계를 천천히 사색하게 만든다.
K-Classic News 탁계석 회장 | 지상에서 가장 행복한 100세 합창단 홀로 외롭게 있는 것은 만병의 근원이다. 인간이 가장 견디기 어려운 감정은 고립과 단절이다. 고령화 사회로 접어들며 계층 간 거리는 멀어지고, 세대 간 문화의 언어는 점점 단절되고 있다. 가족은 흩어지고, 공동체는 해체되며, 소통의 통로는 점점 줄어들고 있다. 이 같은 사회적 고립은 우울증, 자살, 중독, 무기력으로 이어지며 사회 전체의 정신 건강 지수를 위협한다. 음악은 인간을 다시 공동체로 묶는 가장 강력한 언어다. 그중에서도 합창은 개인을 넘어 집단이 하나의 호흡으로 연결되는 가장 원초적이고 본능적인 소통의 예술이다. 그래서 합창은 단합의 상징이자 사회 통합의 문화적 장치이며, 국가마다 전략적으로 육성하는 정신 건강 인프라가 된다. 합창은 최고의 정신건강 인프라다 클래식 음악은 기악과 성악으로 나뉘지만, 합창은 그 어느 장르보다도 친화력과 소통력이 뛰어나다. 악기를 다루는 기술이나 개인 기량보다 ‘함께 호흡하는 경험’이 중심이 되기 때문이다. 합창은 노래를 잘 부르기 위한 훈련이 아니라, 사람과 사람을 연결하는 공동체 훈련이다. 과거 1980년대 한국 사회에는 직장마다 합창
K-Classic News | <몽돌소리> 는 소리의 기원과 감각의 기억을 시각적으로 번역한 작품이다. 붉은 몸체는 악기의 물성을 넘어 감정과 생명의 중심부처럼 제시되며, 그 아래로 매달린 몽돌들은 보이지 않는 소리를 기다리는 침묵의 매개체로 작동한다. 줄에 의해 연결된 몽돌은 단순한 자연물이 아니라, 시간과 파동, 그리고 반복된 접촉 속에서 축적된 기억의 결정체이다. 이 작품에서 소리는 직접적으로 울리지 않는다. 대신 몽돌이 부딪히며 만들어낼 법한 상상의 음향, 바다의 리듬, 그리고 악기의 공명은 관람자의 감각 속에서 호출된다. 기타와 몽돌을 잇는 선은 소리의 흐름이자 긴장된 균형을 상징하며, 음악과 자연, 인공과 원초 사이의 관계를 섬세하게 드러낸다. <몽돌소리> 는 들리지 않는 소리를 통해 오히려 더 깊은 청각적 경험을 제안한다. 이는 소리가 사라진 자리에서 남겨진 울림, 그리고 기억 속에서 반복 재생되는 감각의 풍경을 담아낸 시각적 악보라 할 수 있다. Mongdol Sound is a visual translation or the origin of sound and the memory of sensation. The red bo
K-Classic News 리뷰 한경수 | 작년 9월 25일부터 10월 5일까지 프랑스 파리 7구역의 갤러리 모나리자(Galerie Mona Risa)에서 열린 전시회는 작가의 35번째 개인전이자 1986년 파리를 떠난 이후 38년 만에 다시 그곳을 찾는 임경숙 작가의 파리 전시회로 지치지 않고 끊임없이 이어지고 있는 그녀의 예술에 대한 삶의 도전에 또 한 페이지로 기록되었다. 임 작가는 파리 전시에 그동안 작업해온 작품들과, 무명천과 캔버스에 작업한 입체적이고 콜라쥬 형태의 소형 작품들을 선보였다. 모시천에 감물을 물들이고 스와로브스키를 활용한 10호 크기의 작품들은 파리 전시만을 위해 특별히 제작했다는 것으로 의미가 크다. 임 작가는 작품 속에는 태양, 새, 물고기, 말 등의 상징적 요소들이 등장하며, 강렬한 색채와 상징적 이미지로 직접적인 감정 교류를 시도해 관객과의 깊은 교감을 기대하고 있다. 임경숙 작가는 예술을 다음과 같이 정의한다: “예술이란 거대한 산 앞에서 가슴이 두근두근 설레임이면서, 때로는 멧돌이 가슴을 짓누르는 아픔과 눈물이기도 합니다. 설레임과 고뇌 사이에서 빛을 찾아가는 구도자의 길, 내 운명을 뜨겁게 껴안습니다.” 그녀에게 예
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