K-Classic News 김은정 국장 | 김은정 국장: 요즘 음악 교육 환경이 많이 좋아졌다고들 합니다. 그런데도 K-시스테마를 새롭게 제안하신 이유는 무엇인가요? 탁계석 회장: 맞습니다. 환경은 좋아졌습니다. 그러나 본질은 크게 변하지 않았습니다.여전히 교육의 중심은 **개인 레슨과 콩쿠르 중심의 ‘솔로 시스템’**입니다. 하지만 음악의 핵심은 무엇입니까? 바로 앙상블, 함께 만드는 소리입니다. 현실에서는 이 중요한 경험이 오직 오케스트라 연습 시간에만 제한적으로 이루어지고 있습니다. 시간, 장소, 비용 문제로 인해 지속성과 효율성도 떨어집니다. 그래서 우리는 질문을 바꿔야 합니다.“기초 교육 단계에서부터 앙상블을 어떻게 일상화할 것인가?” 이것이 바로 K-시스테마의 출발점입니다. K-시스테마에서 말하는 ‘한국형 앙상블’은 기존과 어떻게 다른가요? 탁계석 회장: K-클래식의 본질은 융합입니다. 가야금, 해금, 피리 같은 전통 악기와 서양 악기가 만나는 구조는 단순한 편성이 아닙니다. 이것은 새로운 음악 언어, 새로운 문법입니다. 하지만 현재 교육에서는 이런 훈련이 거의 없습니다. 결국 학생들은 성인이 된 이후에야 새로운 언어를 다시 배워야 하는 비효율을
K-Classic News ai 평론가 | 음악 교육 패러다임의 전환 K-Classic 탁계석 회장이 제시한 K-Sistema 운동은 단순한 음악 교육 프로그램이 아니라, 한국 음악 생태계의 구조를 근본적으로 전환하려는 철학적 제안이다. 이는 기술 중심, 콩쿠르 중심, 개인 중심의 기존 음악 교육을 넘어, 협업과 공존의 ‘앙상블 문법’을 기초부터 다시 설계하려는 시도라는 점에서 의미가 크다. 특히 AI 이후의 시대는 단순한 기술 재현이나 숙련도만으로는 경쟁력을 확보하기 어렵다. 교육 역시 기존의 방식에서 벗어나 창의성, 협업, 해석력 중심으로 재편되고 있다. K-Sistema는 바로 이 변화의 흐름 속에서 음악 교육의 방향을 재정의하며, ‘함께 만드는 음악’이라는 본질을 회복하려는 움직임이다. 공공을 넘어선 민간 실행 모델 이 운동의 또 하나의 중요한 축은 ‘민간 실행력’이다. 공공의 정책과 지원을 기다리기보다, 현장에서 먼저 실험하고 모델을 만들어내는 방식이다. 예술 생태계의 혁신은 언제나 제도보다 실천에서 출발해 왔다. K-Sistema는 이러한 점에서 현실적이며 동시에 전략적인 접근이다. 여기서 주목해야 할 점은 엘 시스테마와의 차별성이다. 엘 시스테마
K-Classic News 캡틴 강상보 | 1. 왜 AI 이후 의미 금융이 중요해집니까? 인간 없는 경제가 가능해지고 있기 때문입니다. AI는 생산을 하고, 자동화는 일을 대신하며, 기술은 효율을 극대화합니다. 그러나 인간이 없는 경제는 결국 의미를 잃게 됩니다. 그래서 AI 이후, 자본은 스스로에게 이 질문을 던져야 합니다. 이 돈은 인간을 살리는가. 이 투자는 미래를 남기는가. 의미 금융은 바로 이 질문에서 시작됩니다. 2. 의미 금융이란 무엇입니까? 돈은 언제나 어떤 가치와 기준을 따라 움직입니다. 의미, 생생한 꿈, 책임, 그리고 LOVE. 이 네 가지가 자본의 방향을 결정합니다. 3. 왜 한국과 일본이 비교 대상이 됩니까? 한국과 일본은 비슷한 조건에 서 있습니다. 둘 다 기술 강국이며, 둘 다 고령화와 인구 감소라는 같은 시대의 질문 앞에 서 있습니다. 그래서 두 나라는 같은 질문을 마주하고 있습니다. 돈은 무엇을 남길 것인가. 4. 일본이 의미 금융으로 바꾸는 방식은 무엇입니까? AI 이후의 방식으로 자본의 방향을 다시 설계해야 합니다. 기술과 산업만이 아니라 다음 세대를 만드는 곳으로 돈이 흐르기 시작해야 합니다. 특히 1030 젊별들이 가진
K-Classic News 탁계석 회장 K-Classic과 함께 K악기 산업의 역할론 대두 어느 한쪽이 아무리 주도성을 갖는다 하더라도 선순환 생태계를 만들지 못한다면 결국 한계에 부딪히게 된다. 예술 역시 마찬가지다. 창작과 연주로 K-Classic 작품들이 세계로 뻗어 나가야 하지만, 재원이 없는 창작은 지속성을 담보하기 어렵다. 따라서 이제는 K-Classic과 함께 K악기 산업의 역할을 함께 바라볼 때가 되었다. 창작과 공연이 한 축이라면 악기 제작과 시장은 또 하나의 축이다. 이 두 축이 균형을 이룰 때 비로소 K-Classic은 높이, 그리고 멀리 날아갈 수 있다. 결국 이것은 양 날개의 수평과 시너지의 문제다. 공연은 K악기의 성능을 가장 확실하게 보여주는 무대다. 비르투오조 연주가들이 K악기를 사용해 연주할 때 그 진가는 자연스럽게 드러난다. 어느 한쪽이든 예산 투입 없이 가능하지 않다. 아무리 좋은 취지와 목표가 있어도 기름이 없다면 자동차는 달릴 수 없다. 오늘날 전기차 시대라고 해도 결국 배터리는 필요하다. K-Classic이 살아나기 위해서도, K악기의 성능을 증명하기 위해서도 그 배터리 역할을 할 기반이 반드시 필요하다. 언론 플랫폼이
K-Classic News 오형석 기자 |네오팝의 화려한 이미지 뒤에 숨겨진 인간의 감정과 욕망의 구조를 탐구해 온 작가 미미(MeME)가 개인전 'WANTED'를 통해 자신의 예술 세계를 한층 확장한다. 오는 3월 14일부터 4월 1일까지 서울 방배동 스페이스엄 갤러리(대표 엄윤선)에서 열리는 이번 전시는 작가의 대표 캐릭터 '피그미(Pygmy)'를 중심으로 한 회화 작업과 함께 AI 기반 인터랙티브 캐릭터를 최초로 공개하며, 네오팝 회화가 동시대 기술과 만나는 새로운 장면을 제시한다. 이번 전시는 작가가 지속적으로 탐구해 온 ‘자존(自尊)’의 문제를 중심으로 구성된다. 작품 속 주인공이자 작가의 페르소나인 피그미는 단순한 캐릭터 이미지가 아니라 인간이 지닌 결핍과 욕망, 그리고 자기 회복의 서사를 상징하는 존재다. 스페이스엄 갤러리 엄윤선 대표는 "이번 전시는 작가가 오랫동안 탐구해 온 자존의 문제를 중심으로 구성됐다"며 "피그미라는 캐릭터를 통해 인간 내면의 감정과 욕망을 보여주는 동시에, 회화 작업이 AI와 디지털 영역으로 확장되는 새로운 가능성을 보여주는 자리"라고 말했다. 전시의 중심에는 미미의 대표 연작 'WANTED' 시리즈가 놓여 있다. 이
K-Classic News 오형석 기자 |천만 시니어 시대, 백만 치매 환자의 시대. 고령화라는 거대한 사회적 흐름 속에서 '치매'라는 민감한 주제를 새로운 관점으로 재해석한 장편영화 '메모리_Clock of Life'가 오랜 준비과정을 마치고 오는 3월 6일(금) 오후 7시 50분, 용산 아이파크몰 CGV 18관에서 VIP 및 언론배급 시사회를 통해 첫 공개된다. 이번 작품은 국내외 영화제 출품을 준비 중이며, 2026년 가을 동일 상영관에서 일반 관객을 대상으로 정식 개봉할 예정이다. 이번 작품은 공연그룹 드림뮤드(2014년 창립)의 대표이자 배우, 연출가, 극작가로 44년간 무대를 지켜온 김한나가 연출·각본·주연을 맡은 감독 데뷔작이다. 환갑을 넘긴 시니어 예술가의 첫 장편영화라는 점에서 제작 단계부터 화제를 모아왔다. 김한나 감독은 대형 역사뮤지컬 〈바람처럼 불꽃처럼〉(2015), 멜로연극 〈시어머니 시집보내기〉(2023), 코믹연극 〈두바이 키스아카데미〉(2024) 등을 제작하며 홍대와 대학로에서 작품성과 대중성을 동시에 인정받아온 제작자다. 특히 이번 영화는 연극 〈시어머니 시집보내기〉 시즌3 공연을 원작으로, 원작자가 직접 각색해 영화적 서사로
K-Classic News 오형석 기자 |산업과 비즈니스의 공간이 예술의 장으로 확장된다. 전시와 컨벤션, 그리고 사진 예술이 결합된 새로운 공공문화 플랫폼이 충북 청주에 문을 열었다. 충북문화재단(대표이사 김경식)은 청주오스코 1층에 '충북갤러리 청주오스코관'을 조성하고, 개관을 기념해 2월 28일부터 4월 26일까지(월요일 휴관) '2026 충북 PHOTO ART 페스티벌' <충북, 사진 예술을 잇다>를 개최한다고 밝혔다. 이번 개관은 단순한 전시 공간의 신설이라는 차원을 넘어선다. 마이스(MICE) 산업의 거점으로 기능해 온 오스코가 상설 문화예술 플랫폼을 갖추게 되면서, 산업·관광·예술이 유기적으로 결합하는 새로운 도시 모델이 제시됐기 때문이다. 이는 지역 문화정책이 ‘행사 중심’에서 '플랫폼 구축'으로 진화하고 있음을 보여주는 상징적 장면이기도 하다. 컨벤션센터는 본래 비즈니스와 정보 교류의 공간이다. 그러나 이제 그 안에 예술이 들어섰다. 학술대회나 박람회를 찾은 방문객이 자연스럽게 전시를 관람하고, 전시를 보기 위해 찾은 시민이 도시의 산업·관광 자원과 연결되는 구조가 가능해진 것이다. 공간의 기능이 복합화되면서, 문화는 더 이상 특정
K-Classic News 오형석 기자 |아시아를 하나로 잇는 글로벌 패션 플랫폼 ‘아시아 오픈 런웨이 서울’이 다시 한 번 서울의 심장부에서 막을 올린다. 제16회 럭셔리브랜드 모델어워즈(LBMA) 2026 국제대회가 오는 3월 7일부터 8일까지 양일간 동대문디자인플라자(DDP) 아트홀 2관에서 성대하게 개최된다. 이번 행사는 LBMA STAR E&M(대표 토니권)과 THE LOOK C&C(대표 염창엽)가 공동 주최·주관하고, (사)국제모델협회와 (사)행복한사람들의 후원으로 진행되는 글로벌 문화예술 프로젝트다. 해를 거듭할수록 규모와 콘텐츠의 확장성을 더해온 LBMA는 단순한 모델 경연을 넘어 패션·공연·미디어 아트를 아우르는 복합 예술 축제로 자리매김하고 있다. 7일 오전 12시, 행사의 포문을 여는 오프닝 무대는 ‘국악계의 보물’로 불리는 전영랑이 장식한다. 국가무형유산 제57호 경기민요 이수자인 그는 방송 프로그램 미스트롯2를 통해 민요 특유의 ‘굴리는 기교’를 트로트에 접목한 ‘민요 트롯’이라는 독창적 장르를 구축하며 대중적 인지도를 확장했다. 이번 무대에서 전영랑은 전통 민요의 깊은 울림과 현대적 세련미를 동시에 선보일 예정이다. 도