K-Classic News AI  리포트 기자 |

 

 

 

Q. 왜 지금 실내악을 다시 이야기해야 합니까?

 

실내악은 단순히 네 사람이 연주하는 음악이 아닙니다. 하나의 음악 형식이 탄생하기까지는 시대와 사회가 함께 작용합니다. 음악의 어법과 양식, 장르와 형식은 저절로 생긴 것이 아니라 그 시대의 정치, 경제, 문화, 철학, 건축, 미술과 함께 만들어진 결과입니다.

 

르네상스가 르네상스 음악을 만들었고, 시민사회가 성장하면서 공개 연주회와 오케스트라가 발전했습니다. 반대로 실내악은 궁정과 귀족의 살롱에서 태어난 음악입니다. 친밀한 공간에서 대화하듯 연주하고 듣는 문화가 바로 실내악의 본질이었습니다.

 

문제는 한국입니다. 우리는 실내악이라는 형식은 받아들였지만, 그 형식을 낳은 사회적 배경과 철학은 받아들이지 못했습니다.

 

Q. 어떤 점이 가장 아쉽습니까?

 

우리는 서양의 실내악을 교육했고 연주했습니다. 그러나 왜 그 형식이 만들어졌으며, 오늘날 한국 사회에서는 어떤 역할을 해야 하는지에 대한 연구는 거의 없었습니다. 형식(Form)은 들여왔지만 내용(Content)은 비어 있었습니다.

 

지금도 200~300년 전 유럽의 이야기를 훌륭하게 연주합니다. 그러나 우리의 역사, 우리의 향토, 우리의 삶, 우리의 정서는 실내악 속에서 얼마나 이야기되고 있을까요?
이 질문이 바로 K-Classic 프로젝트의 출발점입니다.

 

Q. 그래서 K-Classic 여민락과 K-Classic WAVE를 구상한 것입니까?

 

그렇습니다. K-Classic 여민락은 세종대왕의 '여민락(與民樂)' 정신을 현대적으로 해석한 프로젝트입니다. 백성과 함께 즐기는 음악, 공동체와 함께 성장하는 클래식을 만들자는 것입니다. 반면 K-Classic WAVE는 그 철학을 실내악으로 실천하는 플랫폼입니다.

 

우리가 만들고 싶은 것은 또 하나의 현악4중주단이 아닙니다. 한국의 이야기, 한국의 작곡가, 한국의 향토문화, 그리고 세계를 연결하는 새로운 실내악 운동입니다.

 

Q. 그렇다면 기존 실내악과 무엇이 다릅니까?

 

가장 큰 차이는 '무엇을 연주하는가'보다 '왜 연주하는가'입니다. 우리는 한국인의 삶을 노래하려고 합니다. 향토의 역사와 인물, 민요와 설화, 자연과 공동체의 기억을 현대 실내악으로 다시 창작하려 합니다. 양식은 서양에서 배웠지만, 내용은 한국에서 찾자는 것입니다. 그것이야말로 K-Classic 실내악의 정체성입니다.

 

Q. 향토 르네상스와도 연결되는군요.

 

물론입니다. 향토는 과거의 유산이 아니라 미래의 콘텐츠입니다. 지역마다 수많은 인물과 이야기, 민요와 문화유산이 있습니다. 그것을 실내악이라는 가장 기동성 있는 형식으로 재창조하면 세계 어디서든 연주할 수 있습니다.

 

작은 편성은 이동이 쉽고, 제작비가 적으며, 해외 교류에도 유리합니다.그래서 저는 실내악이 향토 르네상스의 가장 효과적인 문화 플랫폼이 될 수 있다고 생각합니다.

 

Q. 앞으로 어떤 방향으로 발전해야 한다고 보십니까?

 

세 가지입니다. 첫째는 공간의 혁신입니다.
공연장을 벗어나 한옥, 미술관, 도서관, 폐산업시설, 지역 문화유산 등 삶의 현장으로 들어가야 합니다.

 

둘째는 서사의 혁신입니다. 한국인의 삶과 오늘의 시대를 노래하는 새로운 레퍼토리를 지속적으로 창작해야 합니다.

 

셋째는 소통의 혁신입니다. 연주만 하는 것이 아니라 해설하고 토론하며 문학·미술·AI와 함께하는 융합형 공연으로 발전해야 합니다.

 

Q. 마지막으로 K-Classic WAVE를 한 문장으로 정의한다면?

 

"K-Classic WAVE는 실내악단이 아니라 한국형 실내악의 새로운 사회적 운동입니다."
우리는 서양이 만든 문법을 존중합니다. 그러나 이제 그 문법 속에는 우리의 언어와 우리의 역사, 우리의 삶이 담겨야 합니다.형식은 시대가 만들었습니다.이제 새로운 시대는 새로운 실내악을 요구하고 있습니다.

 

K-Classic WAVE는 바로 그 새로운 시대의 첫 번째 파도(WAVE)가 되고자 합니다.