K-Classic News AI 리뷰  |

AI 이전과 이후, 세상은 완전히 다른 문명으로 진입하고 있다.

마치 구불구불 돌아가던 산길에서 곧장 뚫린 직선 고속도로로 이동하는 것처럼 삶과 산업, 교육의 방식이 바뀌고 있다. 오프라인 중심의 시장이 온라인 플랫폼과 택배 시스템으로 급속히 이동했듯이, 교육 역시 AI 이전과 이후로 명확하게 갈라지고 있다. 특히 전문가들은 학습과 교육 시스템의 변화가 가장 클 것이라고 전망한다. 『더 마스터 키』의 저자 캡틴 강상보는 “AI 시대에는 지식을 외우는 인간보다 질문하고 창조하는 인간이 살아남는다”고 강조한다. 이미 AI는 검색, 번역, 작곡, 그림, 영상 제작까지 수행하고 있다. 이제 중요한 것은 ‘얼마나 많이 아는가’가 아니라 ‘무엇을 발견하고 어떻게 연결하는가’의 능력이다.

K-Classic 조직위원회 GS,Tak 회장 역시 같은 맥락에서 “예술과 창작은 누가 가르쳐서 되는 것이 아니라 스스로 발견하고 체험하는 과정 속에서 탄생한다”고 말한다. 그래서 그는 ‘창작 재미소’라는 브랜드와 ‘재미소 캠프’를 구상하게 되었다고 설명한다.

왜, 재미소 캠프인가?

기존 교육은 정답을 가르치는 방식이었다. 그러나 AI 시대는 정답보다 질문과 상상력, 체험과 협업이 중요하다. 재미소 캠프는 바로 그 새로운 교육 실험이다. 교실 안 책상 중심 교육에서 벗어나 자연, 역사, 향토 콘텐츠, 지역 문화와 만나며 스스로 배우고 발견하는 방식이다. 우포늪, 단종 이야기, 향토 설화, 전통음악, AI 영상, 작곡과 퍼포먼스를 연결하면서 학생 스스로 자기 안의 감각과 창의성을 깨우는 것이다.

K-Classic, 왜 이 변화를 주도할 수 있는가?

K-Classic은 단순한 음악 장르의 이름이 아니라, AI 이후 시대의 새로운 문화·교육 플랫폼 실험이다. GS,Tak 회장은 약 40여 년간 예술비평과 창작 활동을 이어오며, 오페라 <한글과 세종>, <바리데기>, <달 항아리>, <소나기>, <단종> 프로젝트 등 한국의 역사·향토 콘텐츠를 현대 음악극으로 재해석하는 작업을 지속해 왔다. 또한 우포늪 생태 음악극, 울산 반구대 암각화 프로젝트, 제주 신화를 활용한 관광형 갈라 오페라 등 지역 문화 자산을 세계적 콘텐츠로 전환하는 실험을 이어오고 있다. 최근에는 AI 기반 단종 쇼츠, 릴스형 K-Classic 콘텐츠, 영상과 음악의 융합 프로젝트 등 기존 클래식계가 시도하지 못했던 플랫폼형 창작 모델을 적극적으로 선보이고 있다.

특히 ‘창작 재미소’와 ‘재미소 캠프’는 단순한 예술교육 프로그램이 아니라, AI 시대에 필요한 자기 발견형 학습과 장르 융합형 협업 교육의 실험장이다. 예술·기술·역사·향토 콘텐츠를 연결하며, 미래 세대가 스스로 질문하고 창조하는 힘을 키우도록 하는 새로운 문화 플랫폼인 셈이다.

K-Classic 창작 네트워크와 새로운 인재 플랫폼

K-Classic은 단순히 공연을 만드는 조직이 아니라, 새로운 창작 인재를 발굴하고 연결하는 플랫폼 역할을 해오고 있다. 특히 제1회, 제2회 K-Classic 마스터피스 프로젝트와 K-가곡 마스터피스, 학교 밖 창작 실험 등을 통해 기존 음악 교육 시스템에서 드러나지 못했던 다양한 창작 인재들을 소개하고 연결해 왔다. 기존 클래식 교육은 입시와 콩쿠르 중심 구조가 강했다. 그러나 K-Classic은 작곡가·연주자·영상창작자·AI 크리에이터·향토 콘텐츠 기획자들이 함께 참여하는 융합형 창작 구조를 시도해 왔다. 이는 단순한 기술 경쟁이 아니라 “무엇을 새롭게 표현할 것인가”에 초점을 둔 새로운 플랫폼 실험이다.

특히 K-Classic 마스터피스 시리즈에서는 한국 가곡, 창작 오페라, 향토 스토리텔링 음악극, AI 기반 창작 영상 등이 함께 소개되며 젊은 작곡가와 창작자들에게 새로운 무대를 제공해 왔다. 여기에 학교 밖 창작 프로젝트는 교실 중심 교육에서 벗어나 현장 체험과 자기 발견을 중시하는 방식으로 운영되었다. 우포늪 생태 프로젝트, 단종 쇼츠 시리즈, 창작 재미소 캠프, K-Classic 릴스 콘텐츠 등은 모두 이러한 흐름 속에서 탄생한 사례들이다. 예술·AI·지역문화·영상 플랫폼을 연결해 미래형 창작 생태계를 만들고자 한 것이다.

콩쿠르 경쟁 시대에서 협업 시대로 

과거의 콩쿠르는 기술 경쟁 중심이었다. 그러나 AI 이후 시대는 장르 융합과 협업의 시대다. 혼자 모든 것을 독점하는 시대가 아니라, 음악·영상·스토리·디자인·AI 기술이 함께 움직이는 시대다. 결국 중요한 것은 “누가 더 잘 외웠는가”가 아니라 “누가 새로운 길을 발견하는가”이다. 재미소 캠프는 바로 그 길을 찾는 실험실이다.
가르치는 교육이 아니라 스스로 배우는 교육,
정답 교육이 아니라 발견 교육,
교과서가 아니라 삶과 현장을 배우는 교육.
AI 시대의 새로운 학교는 어쩌면 이미 교실 밖에서 시작되고 있는지도 모른다.