K-Classic News 탁계석 회장 |
AI 시대 장르 통합 절실하다
예술사에서 미술과 음악은 본래 하나의 감각으로 움직여 왔다. 무소르그스키의 《전람회의 그림》이 그렇고, 모딜리아니가 오페라 가수를 그리며 음악적 정서를 화폭에 담아낸 것도 그렇다. 인간의 감각은 원래 시각과 청각이 분리되어 존재하지 않았다. 예술은 늘 서로를 동경했고 서로의 영역을 침범하며 발전해 왔다.
그러나 산업화 이후 예술은 지나치게 장르 중심으로 분업화되었다. 미술은 전시장 안에, 음악은 공연장 안에 갇히면서 서로의 언어를 잃어가기 시작했다. 지금 우리가 체감하는 문화예술의 침체 역시 결국은 이 단절에서 비롯된 것인지도 모른다. 그래서 AI 시대일수록 오히려 장르 간 통합은 더욱 절실해진다.
최근 Sophia Art Company 대표 정지혜와의 대담은 이러한 문제의식을 다시 확인하게 했다. 그녀는 “AI는 데이터를 복제할 수는 있어도 인간 장르 간 충돌에서 발생하는 영감의 불꽃까지는 흉내낼 수 없다”고 말했다. 맞는 말이다. AI가 아무리 발전해도 인간이 느끼는 감각의 통합과 현장의 진동까지 대신할 수는 없다.
캡틴 강상보 “예술은 인간 삶의 방향이자 미래 세대 청사진”
또한 AI 이후의 ‘의미 문명(Meaning Civilization)’ 철학을 설파하고 있는 『더 마스터 키(The Master Key)』의 저자 캡틴 강상보 역시 “예술은 인간 삶의 방향이자 미래 세대들의 청사진”이라고 강조한다. 그는 앞으로의 시대는 단순 암기식 학습이나 기술 경쟁만으로는 지속 가능하지 않으며, 결국 인간 정신을 풍요롭게 하는 문화예술과 인문학 중심 사회로 전환될 수밖에 없다고 말한다. 특히 이번 미술·음악 융합 프로젝트가 AI 이후 시대의 새로운 문화 트렌드가 되어야 한다는 주장이다.
바로 이 지점에서 K-Classic의 새로운 가능성이 열린다. K-Pop, BTS 이후 Next Version으로 주목받고 있는 K-Classic은 이제 단순히 음악 장르를 넘어 K-Arts 플랫폼으로 확장되고 있다. 이번에 추진되는 ‘6인 작곡가와 6인 작가의 만남’ 프로젝트는 그 상징적인 출발이다. 음악과 미술이 서로의 무대가 되고 서로의 배경이 되는 것이다.
이는 단순한 협업이 아니다. 글로벌 시장 개척을 위한 새로운 전략이기도 하다. 지금 세계는 더 이상 단일 콘텐츠를 원하지 않는다. 시각과 청각, 공간과 서사가 결합된 총체 예술을 요구하고 있다. K-Classic과 Sophia 정 갤러리의 연대는 바로 그 지점을 향한다. 국내 지역의 향토성과 토속적 소재를 개발해 전국 순회 전시와 공연으로 연결하고, 동시에 오사카·타이베이·베니스·아부다비 등 해외 교류 네트워크로 확장하는 구상은 매우 전략적이다.
Sophia Art Company, K-Classic과 함께 글로벌 네트워크 연다
SOPHIAARTCOMPANY 대표 Sophia 정지혜는 2009년 한국에 본사를 두고 소피아아트컴퍼니를 설립해 새로운 경영 방식의 아트쇼와 제휴 갤러리 전시 기획, 작가 디렉팅, 기업과의 컬래버레이션 등을 통해 작가들이 세계 미술시장으로 진출할 수 있는 다양한 기회를 제공해 왔다. 특히 이들의 대표 프로젝트인 ‘아트 코스모폴리탄(Art Cosmopolitan)’은 한국, 대만, 일본, 미국, 중동, 유럽 등을 연결하는 베이스캠프형 글로벌 아트 마케팅 플랫폼으로 주목받고 있다.
특히 정 대표의 말처럼, 지금 비어 있는 수많은 소극장과 전시장들은 콘텐츠 부재라기보다 연결 시스템의 부재에 가깝다. 그림은 공연의 배경이 되고, 공연은 다시 전시의 관객을 불러들이는 구조가 필요하다. 이제는 단순 창작보다 ‘어디에 어떻게 놓일 것인가’를 설계하는 큐레이팅과 매니징의 시대다.
우리는 오랫동안 서양문화 수입 구조 속에서 살아왔다. 그러나 이제 K-컬처는 수출의 시대를 열고 있다. 뉴욕과 파리, 베니스와 아부다비에서 한국의 미학과 정서를 발신하는 시대다. 중요한 것은 단순한 해외 진출이 아니라, 우리가 중심이 되어 플랫폼을 만드는 일이다. 그것이 곧 문화 주도권이다.
결국 미래의 예술은 장르를 나누는 데 있지 않다. 오히려 서로의 날개가 되어 함께 나는 데 있다. 미술과 음악, 공연과 전시, 기술과 인간 감성이 함께 융합될 때 비로소 AI 이후 시대의 새로운 예술 문명이 열린다. K-Arts 시대,미술과 음악이 한 날개로 날아야 하는 이유가 바로 여기에 있다.
한경수 작가 전시회에서 한경수, 탁계석 회장, 캡틴 강상보
[GS,Tak Column]
The K-Arts Era:
Art and Music Fly on One Wing
— A New Platform of Artistic Solidarity Opened by K-Classic and Sophia Jung Gallery
The AI Era Demands the Integration of Artistic Genres
Throughout the history of art, painting and music have always moved as one sensory language. Mussorgsky’s Pictures at an Exhibition and Modigliani’s portraits of opera singers reveal how deeply the arts have admired and inspired one another. Human perception was never divided into isolated senses of sight and sound. Art has always crossed boundaries and evolved through mutual influence.
Yet industrialization gradually separated artistic genres into isolated systems. Painting became confined within galleries, while music remained trapped inside concert halls. In the process, the arts began losing their shared language. The stagnation felt in today’s cultural scene may, in fact, stem from this very separation. That is why, in the AI era, integration between artistic disciplines has become more essential than ever.
A recent conversation with Sophia Art Company CEO Jung Ji-hye reaffirmed this perspective. She remarked, “AI may replicate data, but it cannot imitate the spark of human inspiration that emerges when different artistic genres collide.” Indeed, no matter how advanced technology becomes, it cannot replace the resonance of integrated human emotion and artistic experience.
Captain Kang Sang-bo: “Art Is the Direction of Human Life and the Blueprint for Future Generations”
Likewise, 캡틴 강상보, author of The Master Key and a leading advocate of the philosophy of “Meaning Civilization” in the post-AI era, emphasizes that “art is the direction of human life and the blueprint for future generations.” He argues that the future cannot rely solely on memorization-based education or technological competition. Instead, humanity must ultimately return to culture, the arts, and the humanities as the center of civilization. In this sense, he believes the current fusion project between visual art and music should become a defining cultural trend of the new era.
This is precisely where the new potential of K-Classic begins to emerge. Following K-Pop and BTS, K-Classic is now gaining attention as the “Next Version” of Korean culture. It is evolving beyond a musical genre into a broader K-Arts platform. The upcoming project, The Meeting of Six Composers and Six Artists, symbolizes this transformation. Music becomes the stage for painting, and painting becomes the visual landscape of music. Beyond Collaboration: A New Strategy for the Global Market
This is not merely collaboration. It is a new strategy for entering the global cultural market.
Today’s world no longer seeks isolated content. It seeks total art — a synthesis of sound, image, space, and narrative. The alliance between K-Classic and Sophia Jung Gallery moves precisely in that direction. By developing regional stories and indigenous themes into nationwide touring exhibitions and performances, while simultaneously expanding into international cultural networks in Osaka, Taipei, Venice, and Abu Dhabi, the project presents a remarkably strategic vision.
Sophia Art Company Opens a Global Network with K-Classic
Founded in 2009 in Korea, Sophia Art Company, led by Sophia Jung Ji-hye, has introduced a new management model through art shows, collaborative gallery exhibitions, artist directing, and corporate partnerships, providing artists with diverse opportunities to enter the global art market. Its signature project, Art Cosmopolitan, has become recognized as a “base-camp style” global art marketing platform connecting Korea, Taiwan, Japan, the United States, the Middle East, and Europe.
As CEO Jung pointed out, the many empty galleries and small theaters today are not suffering from a lack of content, but from a lack of systems that connect them. Paintings can become the backdrop for performances, while performances can attract audiences back into exhibition spaces.
The era now demands not only creation, but also the art of curating and managing where and how creative works are placed. From Cultural Importer to Cultural Platform For decades, Korea lived within a structure of importing Western culture. But now K-Culture is entering an era of cultural export.
Korean aesthetics and identity are being presented in New York, Paris, Venice, and Abu Dhabi. The key is no longer simply “going abroad,” but becoming the central platform that shapes global cultural discourse. That is cultural leadership. Art and Music Must Fly Together
Ultimately, the future of art does not lie in separating genres, but in allowing them to become wings for one another. When painting and music, performance and exhibition, technology and human emotion merge together, a new artistic civilization beyond AI can finally emerge. This is the K-Arts era. And this is why art and music must fly together on one wing.
